




〔1〕爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。
——王安石《元日》
这首《元日》,我们耳熟能详,它描绘的正是农历新年。新春之际,去旧迎新,伴着春风和亲人共饮一杯屠苏酒,互道吉祥。千家万户,笑声洋溢,孩童揭下门板上的旧桃符,换上新桃符保来年平安。
相传上古时期,东海度朔山大桃树下有神荼、郁垒二位大神,主阅领百鬼,每遇恶鬼,则用苇索缚鬼,喂养山中猛虎。黄帝立大桃人,在每家门上画神荼、郁垒,震慑百鬼,这便是桃符的由来,也是年画的源头。后来,神荼、郁垒成为门神,也成为年画的主要题材。但是神话传说总不能全信,至于年画究竟起源何时,历史已不可考。目前,年画的雏形可追溯到两千多年前的《山海经》。
木版年画《神荼郁垒》
〔2〕在唐代,门神不再只有神荼、郁垒,捉鬼大师钟馗也加入行列。至此,新年钉桃符展现的驱邪避凶、吉祥安康之意已经清晰可见,这正是后世年画最为核心的寓意。
至迟到五代北宋时期,年画正式成为独立画种,题材变多,艺术性更强。除画有神兽神像,还辅以表达祝福的文字。相比早期桃符,门神的形象更为具体,也不再局限于驱鬼的寓意,更是家家门面的装饰。这时,现代意义上的年画正式从门神画中脱胎出来。
木版年画《钟馗》,杨洛书制
〔3〕宋代年画的发展离不开春节庆祝活动的丰富。风俗、仕女、娃娃等成为常见题材,时令图是代表之一:以孩童为主角的《秋庭戏婴图》,描绘商业情景的《货郎图》,以及刻画新春景象的《岁朝图》。得益于一批技艺精湛的民间画家,我们才能一窥宋代市民的生活场景。
镂空雕印技术的出现,使得宋代年画有了长足的发展,民间木版年画正是出现在这个时代。元代历史短暂,共计九十八年,这一时期的年画风格延续宋风,自身特征并不鲜明。而木版年画的繁盛时期则是明清。
(宋)李嵩 《货郎图》
〔4〕明朝商业的繁盛,市民生活的多姿多彩,扩展了年画的题材。最为重要的是,明代刻印技术发展水平很高,雕版套色也更为成熟,能够印刷出多种颜色。书籍刻印在这一时期规模空前,书商喜用插图,市场需求倒逼印刷技术升级。这种现象正印证了经济学中的供需原理。刻印技术提高,降低了印刷成本,普通人家因此能负担得起,最终使得年画发展势头更甚,也与传统习俗更加密不可分。这一时期产生了一批颇具名气的木版年画。江苏桃花坞年画、山东杨家埠年画、天津杨柳青年画都诞生于明朝中叶到明末这段时期。
〔5〕值得一提的是,至明朝,门神的行列除了神荼、郁垒和钟馗外,还加入了秦琼和尉迟敬德。自唐代以来,就流行这样的民间传说。唐太宗戎马生涯,杀戮甚多,再有弑杀兄长,登位后心里难安,晚上总是听见鬼哭狼嚎无法入睡。唐太宗麾下大将秦琼和尉迟敬德英勇善战,气概非凡,能够震慑群鬼。于是,秦琼和敬德请缨晚上站在门口为太宗守夜,果然相安无事。太宗念及二将劳累,故而将他们的形象画在门上,他们自此成为新门神。但秦琼敬德作为门神形象大规模推广则是明代的事情。
〔6〕木版年画发展到清代迎来了鼎盛。就题材来看,灶王爷、文财神比干、武财神关羽都为人们所喜闻乐见。此外,年画也开始多取材于民间故事:《庆寿宫》说的是郭子仪之子郭暧醉打金枝的典故;《刘海戏金蟾》则取材于道家典故,讲述刘海和妻子修炼的故事。
木版年画也并非只关注传统文化,它也能反映制作者忧国忧民的心态。清末列强入侵,大好江山惨遭瓜分;清政府腐朽无能,中国百姓生活在水深火热之中。
〔7〕《炮打日本国》反映出木版年画匠人的义愤;《慈禧太后逃长安》则取材于八国联军侵华,慈禧、光绪从北京出逃这一事件,极具讽刺意味。
尽管木版年画有着千年的历史,但由于技术迭代的客观存在,晚清随着西方石印技术进入国内,木版年画颓势已显。虽然三大民间年画之一的杨家埠年画在晚清迎来了鼎盛,远销安徽、山西、东北三省等地,让山东杨家埠成为全国最大的年画销售中心之一,但陆续经历民国军阀混战、抗日战争,繁荣景象并未持续多久。可以说,杨家埠年画正是中国年画的缩影。
杨家埠木版年画《秦琼敬德》
〔8〕现在,贴年画仍然是春节不可或缺的习俗,但以雕版制作的年画却不多。造成这一现象的原因除了大环境之外,也与生活习惯和文化变迁密不可分。同样的情况在同为传统民俗的写春联上可见一斑。如今能用毛笔写一手好字的人占比不多,许多人即便掌握这项技能,也不愿意书写春联。春联的生产早已工业化,生产价格低廉,而且借助电脑绘画,春联也可以达到非常精致的装饰效果。如果说手写春联还剩下哪些意义,大概是它背后所蕴含的文化底蕴和人文气息。往往只有手工完成的产品,才是无可替代的。雕版印制的年画正是如此。
〔9〕2008年,木版年画被列入第二批国家非物质文化遗产名录。2019年,木版年画入选国家非物质文化遗产代表性项目保护名单。对木版年画而言,这既是机遇,也是挑战。当一项技艺需要被保护时,它的生存已经岌岌可危,但同时它也正被赋予着更加良好的生长空间。它是传统习俗的代表,是代代相传的中国遗产,承载了先人的技艺和魂灵。
〔10〕工序
1.起稿画样。起稿画样是第一道工序,也是展现匠人创意灵思的重要步骤。匠人先要构思故事情节和画面结构,民间故事传说是重要题材。画工先以柳枝木炭条或香灰作画,这被称为“朽稿”。直至修订无误后,即可以此为基础完成正稿。正稿十分考验画工技艺,线条粗细、色彩明暗都直接影响最终效果。画稿完成后,就贴在木版上静待雕刻。

〔11〕2.雕刻木版。刻版是年画制作中技术性最强的一道工序。线条讲究精细、灵巧、深刻。一幅年画通常需要五到六副雕版,其中一副雕版为线条雕版,主要雕刻出图案的主要框架;其余三到六副为颜色雕版,用于在线版的基础上印刷颜色。设计多少种颜色,就要刻多少块色版。一整套版刻下来,需要耗费雕刻师至少三个月的时间。

〔12〕3.上案印稿。雕版完成后,就开始印刷线稿。一张张白纸铺陈在雕版上,用“趟子”刷拍均匀。在印有线版的纸张上,继续印刷颜色,就能叠加多种色彩,这就是套版印刷。
4.烘货点胭。年画印刷完成后,需要晾晒,这道工序称为烘货。为了使画面更加生动自然,制作者还须手工填补颜色。杨家埠年画在这道工序上有两笔、三点、三染的说法,分别对应不同题材的绘画要求。

〔13〕匠人杨洛书
杨家埠木版年画自诞生至今已有四百多年的历史。明朝洪武年间,在山东大地上,木版年画初具规模。明末,杨家埠先人先后创立恒顺、通顺堂、万增堂和天和永四家画店。虽遭逢战乱,但木版年画依然延续到清代,在乾隆年间迎来了繁荣昌盛。
斗转星移,如今的杨家埠木版年画风光不再。与其说这是传统手艺没落,不如说是传统习俗为人遗忘。今天的中国,城市发展日新月异,城市化势头一往无前。现代化的一面是生活环境的改善,另一面则是与传统事物的格格不入。日复一日,年复一年,这样的场景在你我周遭一再上演,只是它悄无声息,却影响深远。
匠人杨洛书
〔14〕杨洛书虽已年过九旬,但却和年轻人一样神采奕奕,每天在堆满年画和雕版的作坊内伏案创作。一把刻刀,一块雕版,下刀苍劲有力、入木三分,这样的场景早已融入杨洛书的人生。老骥伏枥,志在千里,人到暮年,壮心不已,这正是杨洛书老人的真实写照。
算上杨洛书老人,杨家埠木版年画已经传承了十九代。明代以来,杨家埠人便用一张张吉祥喜庆的薄纸,宣告新的一年的到来。进入民国,年画风头无两,杨家埠家家户户不分黑夜白天地印刷,仍然供不应求。杨洛书回忆,那时候通宵做工成为常态,吃点馒头、包子,又一头扎进工作,将时间忘得一干二净。
〔15〕雕版是年画的生命,一张张白纸压印在雕版上,有了独一无二的印记。同一块雕版生产出的成品虽模样相同,但细微处总有些差异,这正是手工为人造之物带去的灵魂。
雕版保存不易,无数年画木版在战乱与天灾中几近失传。雕版是承载传统文化的物质载体,一旦遗失,将会对年画这种传统文化造成极大的损害。幸运的是,杨洛书老人凭借依稀的记忆,复原了大量晚清至民国时期的年画雕版,只是有一个叫作“花加官”的老门神还在等待重生。
插画师“土匪”
〔16〕插画师“土匪”在圈内已经小有名气,对复古中国风年画的喜爱使她来到了杨家埠。找到杨洛书那古朴的年画坊后,她决定留在这里拜师学艺。虽然她爱好复古风格,也搜寻过这类东西,但是没有真正接触过实物。每年前来学艺的爱好者络绎不绝,杨洛书总会亲自指导。不能丢了杨家埠年画的脸是老爷子行事的准则。他教过的人国内国外都有。对于“土匪”的到来,杨洛书很高兴,他将和“土匪”一起让花加官重生。
〔17〕照着花加官旧年画,“土匪”用她擅长的绘图板重新绘制,但她并不想完全临摹,希望加一些自己的设计。然而,杨洛书对此不以为然。“你画的这个花加官不像,也不戴乌纱帽,也没有纱帽头。都过年了,你还让马趴着,这手也不能拿水果,应该是状元旗……”杨洛书批评道。
好在所有插画师都直面过无数次的推倒重来,内心早已足够坚毅。一心想帮杨洛书制作出新门神的“土匪”,尝试着从杨家埠的街头巷尾中寻找创作的灵感。生气归生气,杨洛书老人仍然对“土匪”寄予厚望,带着她一起完成这项他坚持已久的工作。
〔18〕瞪眼看刻刀七十多年,杨洛书的视力和精力早已大不如前。到了晚上,光线强度不够,他只能让儿子杨福江接过刻刀赶工,试着在春节前将“土匪”创作的花加官门神制作出来。
最终,新的门神花加官在杨老爷子的手下诞生了。从此开始,这对花加官门神就要执行它新一年镇宅保平安的任务了。对于插画师“土匪”来说,旅程才刚刚开始,虽然她已经是杨洛书年画坊里年纪最小的徒弟。
〔19〕“我喜欢她。在我这一辈子里,我喜欢很多画画成功的徒弟,但这是我最喜欢的徒弟。我有这样的徒弟,心情更好了!”杨洛书对“土匪”从来不吝赞赏之词。
自十六岁开始,杨洛书把大半生献给了杨家埠年画。如同这诞生于乡野中的粗犷艺术,杨洛书的人生也同样热烈浓郁。即便人老了,心依旧年轻,他誓要续写浓墨重彩的传奇。往来于此的年轻人在这样的壮志感召之下,前进时或许内心将会更加笃定,要将年画艺术传承下去。
杨洛书作品