1：网配三坑“端腔、伪音、声鉴”

如果给这三大祸害排个序

第一是端腔，这东西会养成不好习惯的同时还恶心别人，而且其实蛮难改，网配最大毒瘤。（谢添天老师：什么端腔古风腔，通通都是网配腔。）

第二是伪音，这东西伤害自己。至于是暂时性的，休息一下就恢复；还是永久性的，不可逆的就这样了，看情况。

第三是声鉴，这东西是个观念问题，可能会影响你成长，但没啥后遗症，最多被坑点钱。

关于端腔和伪音一个很简单的道理

如果一个声线或者一句词，你自己说的时候觉得很难受，别人听着也会觉得很难受；你自己说得累，别人听着也累。

——适用但不仅仅适用于上面提到的端腔和伪音

一定要习惯听自己的声音，包括录音时关注耳机里的返听，以及时常回听自己录完的作品。（有一群一起进步的小伙伴的话，也可以把自己作品拿出来公开处刑。）

听的时候不要自我陶醉，也不要妄自菲薄。客观审视。

2：配戏前先过脑子，想好再张嘴，忌讳见字发声。否则很有可能是有感情朗读台词。

3：表演基础是解放天性，先学放开。但之后要学习的就是控制。还有分寸感，不说是要琢磨一辈子的东西，但起码要琢磨个几十年、十几年

4： 配音确实要张嘴练，但案头功夫也很必要。

比如做本子，写人物小传，甚至做观察笔记等等

5：配音是表演，但在此之上更应该是说话。

但其实说话很难，因为角色不是你，他的词也不是你想说的话。

要变成他，把这句话说得有态度有内容，不能仅仅靠台词表达的技巧，也要真听真看真感受，这就是表演训练的东西。

6：表演出来的东西被接收，才是个完整的审美过程。

对于广播剧或者小说演播，由于没有画面，听众接受到声音后，到形成内心视像需要时间。因此对于这类纯声音艺术，语音不宜太密集。

7：学会交流，不要只看自己的词，也关注对手的词和对手的处理方式，戏是从对手那里接过来的。

就像打乒乓球有来有回才好看，发出个球对面没接住，再重发一个，就没法看了。

一、【声为戏服务】

声音的化妆是手段不是目的，最终目的还是把这人物和故事诠释得更到位。配音首先是表演，演的是戏，戏对了声音更贴就更完美。戏不对其他再对都白搭。

要明白，对声音化妆是为了贴合角色，是为了“还魂”，而不是突显自己，不是显摆声音好听有多撩人，声音多变有多牛逼。我们追求的是“像”乃至“真”，而不是“美”。

二、【“本音”应是一个区间而不是一个点】

每个人的声音不是一成不变的。比如白天刚起床的声音就和晚上不同，刚起床时声音低沉、颗粒感重。情绪也会影响声音，情绪高亢时声音实、比较亮，情绪低落时声音虚、比较闷。甚至字与字之间的声音也不一样，比如前鼻辅音n的声音亮，后鼻辅音ng的声音暗，前高不圆唇元音i的声音亮，后高圆唇元音u的声音暗。

所以我们所谓的本音并不是一个点，而是一个区间。在这个范围内说话都是舒服的、不费力的，称作自如声区。而这个区间是具有延展性的，一方面可以通过训练拓宽，一方面又受先天声带条件的制约。

我们提倡用舒服的声音去配音，既是对身体的保护，也方便发挥情绪。这个最舒服的位置怎么找？咽口水，会发现甲状骨（男生就是喉结，女孩子的喉结不知道能不能摸到）先上升后下降，下降后回到的位置就是最自然最舒服的位置。在学声音化妆前，先要保证在正常说话时把这个位置稳定住。

三、【主动适应角色】

做自己是最舒服的，问题是你自己并不是那个角色。身份年龄性格等都有或多或少差距，这时候就需要对声音做出调整，不可能那么多角色都用同一个声线去配。你不去主动贴角色，难道让角色来贴你吗？

特别是在有画面配音中，画面上是一个美女，声音就要好听一些，不能太土气像一个村姑（虽然现实中确实有颜正、声残的人）。反过来，画面上就是个龙套，声音就要平凡些，不能太华丽抢风头。

四、【化妆的依据——形式与题材】

化妆要分场合，正常上班也就画一个淡妆（...除非工作性质比较特殊，比如晚上上班那种），如果上台演出的话就要画个浓妆。

同理，对于配音的不同形式，配影视剧、广播剧这种贴近生活的，日常妆或者素颜就够了，在符合人物性格年龄身份的前提下，声音不大需要再进行修饰。配动画则要稍浓一点，像cos外景妆，声音化妆后的特质更明显，甚至可能脸谱化。配游戏、广告则需要非常多的极具特色的妆面，声音在化妆之后能直接表现出角色的性格或产品的特征。

类似的，日常向、现代向不需要“浓妆”，猎奇向、古风向相比之下浓一些。

五、【化妆的依据——角色】（重点）

玩cos的知道，一个好的妆娘在化妆之前会像你要一张你的照片以及你所要cos的人设图。

声音化妆同理，需要剧本的人设来作为依据，通常会考虑：性格、年龄、身份、好坏、健康状态、剧中的地位。其他如地域、种族等也会加入考虑范围，但没有前面说的那些常用。

这一点是为声音化妆的主要依据，后面技巧的介绍也会从这一点切入。

六、【化妆的依据——情景】

一个人出门见人会化妆，到晚上睡觉时候也会把妆卸了，也不排除为了情趣再来个别样的淡妆。

所以在不同的情景下，CV也需要对声音进行不同的处理。一个威严的攻音面对自己的爱人也会柔声细语，说不定声音还会很撩。

不过，这种声音上的变化通常是作为戏感去处理，一般不在声音化妆时考虑。在想如何化妆时，更多地还是在考虑人物。

七、【音色与声线——音色】

先引入一组概念

音色：人的音色是由声带（长度、厚度、平滑度）和共鸣腔（形状、体积）决定的。所以人的音色是不能绝对改变的。

（其实可以把人想成吉他、小提琴一类的乐器，声带就是琴弦，共鸣腔就是琴的共鸣箱。而气息就像我们的手，一个名贵的乐器音质再好，也需要一双灵巧的手去弹奏。）为什么正太音、变声前的少年音是由女声来配？人变声的过程其实是声带变长变厚。小孩的声带短（6~8cm）薄，女性的声带长（15~20cm）且厚，男性的声带更长（20~25cm）且厚。还是女性的声带条件与小孩更接近。练声的生理原理：声带是粘膜“皱襞”，也就是说边缘并不是圆滑的，而是有褶皱的。如果这个褶皱突出部分很大（极端情况就是声带小结），就是沙哑的公鸭嗓；如果小而稀疏，就是费玉清；如果大小适中而稀疏有度，就是赵忠祥；如果大小适中而密，就是孙悦斌。练声，其实就是让这个褶皱疏密有度。

对于伪声想速成以及练声想速成的朋友，我可以提供几个法门（请勿模仿）

1.概率性成功：抽烟喝酒熬夜少喝水多清嗓吃变态辣

2.一定成功：先感冒或者过度用嗓把声带弄充血争取再搞出炎症，再继续长时间大喊把声带撕裂，再继续过度用嗓就有声带小结了。

你们想要的成熟的声音就出来了(?) “走心”这个东西太玄，只能针对具体角色，没法总结出技巧。

下面列出几点外部特征，方面大家着手。

注意，几个要素之间是存在联动的，比如我们说话时候一放大音量，音调也就上去了，这是难免的。

操作方法上，就是通过控制口腔器官、咽喉部的肌肉以及气息（最重要的）来改变。所以说普话和气息是基础...练普话的目的不仅仅是让别人能听懂听清你说话，更是让你熟悉各个器官 并锻炼它们的力度和灵活度

八、【技巧——音色（1）】

第一个技巧是改变声音位置，两组方向：前后，上下。上下都知道，前后很多人不清楚。

声音特点上，声音靠前比较清亮，靠后比较沉闷，靠上比较尖细，靠下比较浑厚。

怎么去找这个位置？靠前的位置可以通过舌尖前音zcs或前元音i来找，靠后的位置可以通过舌根音gkh或者后元音u来找。上下的比较简单，哼鸣爬音阶。

怎么判断自己是否找到了那个位置？声音靠前时候，下颔那块肉（下巴以后脖子以上）会变硬，声音感觉在牙齿附近；声音靠后的时候，喉音（类似咯痰的声音）会比较重；声音靠上时，摸鼻子会有轻微振动；声音靠下时，摸胸部会有轻微振动。

在一些配音培训班，会通过学动物叫来探索自己可以达到的声音位置，同时训练解放天性。可能还会四肢着地学动物哦。练习时候注意强度，不要用力过猛。这东西和播音练声不一样，练声是为了让声音稳定，这个是让声音更有弹性。

过程中可能探索出好多种音色，但并不是每种都能够在配音中用到。这个以后再说。

为什么选i和u？语音识别技术中有个原理是共振峰检测（声音频谱中能量最集中的频段），元音中i的共振峰最高，第二共振峰2khz，u的共振峰最低，第二共振峰只有600hz

九、【技巧——音色（3）】

第三个技巧，是通过长期的练声，改变习惯的共鸣或加密声带的褶皱来改善音色。气息扎实了、器官的力度和灵活度提高了，再运用上述技巧的时候也会更加自如。

十、【技巧——音高】

通常来说，女性音高比男性高，年龄小的音高较高，年龄大的音高较低。

活泼、天真的角色说话的整体调子比较高，深沉、隐忍的角色说话的整体调子比较低。

表现妖娆、轻浮的角色，在尾音的处理上可以把音调往上扬；表现正经、坚定的角色，尾音切忌上扬。

十一、【技巧——音强】

音强也就是音量。

比如武夫的音强会比较强，文人的音强相对较弱。再比如一位温柔公子，正常说话声音肯定不会大。一个身份卑微的人在位高权重的人面前通常会表现得谦恭和怯懦，说话的音量也不会大。

十二、【技巧——节奏】

节奏是配音里超级重要的一个技巧，决定了你的感觉是在配音还是读课文。节奏太有规律就会形成一种“腔调”，失去了语言的自然感。

节奏也可以用来塑造人物。比如，活泼的少年少女说话的节奏比较明快。老成的、有身份的人说话，节奏比较平稳。小孩子说话不够连贯，节奏比较碎。慈祥的、温和的人说话的节奏通常不会太紧凑。等等...

十三、【技巧——咬字】

正常情况，配音需要口腔状态比较积极，这样咬字会清晰，声音也比较立体，比较入麦。但在某些特殊情况，对咬字会做一些调整，稍微含糊一点。

比如配小孩子时候，说话不能太6，咬字也不能字正腔圆。配老人的时候，牙齿的力度要小一点，舌头的动程也小一点，舌面处在较低位置。配痴苶呆傻的人物，有时候会把舌头卷起来，塑造一种大舌头的感觉。配一个慵懒的人，口腔的动程会比较小。

十四、【声音化妆的要求】

学会了上面的技巧之后，可能会变出很多声线，但并不是每种都能用的。

使用化妆后的声线必须是有效发声，不能声音太小或者咬字含糊以至影响别人听懂你的台词，除非是角色需要。

【声音的“体”“相”“用”】

（补一个东西吧，其实就是换种说法。）

一张木桌和一把木椅，木头是“体”，桌子和椅子是“相”，放东西和坐人是“用”。

对于声音来说，

·“体”是你的发声器官，是天生的，爸妈给的。

·“相”是你用你的器官，你的“体”，发出的各种声音，给人以不同感觉。比如男声、女声，小嗓、厚嗓等等都是“相”。这个“相”可以通过化妆改变，比如我平时说话的“相”给人感觉是二十岁出头，正经的青年音。但是通过一定的技巧，我可以变亮，可以变尖，可以塑造猥琐的“相”，可以塑造炸毛傲娇的“相”。但如果换个人，他的“相”是浑厚的年龄感大的声音，他通过技巧也能塑造个二十多岁小青年的“相”，但是肯定不如我自然，至于少年的“相”他就做不到了。反之亦然。

·“用”是你的声音，你的“相”，塑造出的不同的角色。比如我日常的声音去配一个大学生是很合适的，如果说话再温润点可以配一个古代公子，如果说话再利索点可以配一个青年军人。但如果按我日常的状态去配一个古代公子和青年军人肯定不合适，日常这个“相”不能做这两个“用”。不止是声线，用动画的语言方式去配影视剧，也会很奇怪。

“体”是无法改变的，就如木头变不成玻璃；“体”会限制"相"，就如木头做不出透明的窗；但是“体”可以开发出更多的“相”，木头不仅是木头，它可以是桌子、椅子、柜子、床等等。

对人的声音来说，“体”也是这样无法改变，除非做手术，或者给声带搞到病变。

而声音化妆，就是“体”的限制下，用来扩充和丰富你的"相"，从而使你能适应更多的“用”。

对于导演来说，一般是根据你的"相"来挑选“用”，根据你的声音来给你安排角色。

（当然，你也需要熟悉自己的“相”，来给自己找合适的“用”。方法是多听自己的声音，多摸索自己的变化，但绝不是让你做声鉴。）

对于CV来说，要根据你的“用”来调整自己的“相”，主动调整声音适应角色。

桌子用来坐人似乎也没什么大问题，但毕竟不合适，不是吗?

腔调这个东西，一直是一个讨论热点。本以为经过多年来大神们的努力科普，这个问题已经普及差不多了。直到我最近入了一个接新群玩了玩，发现情况并不如我想的那么乐观。

 A：配古风本要有古风腔啊

我：你看那些古装戏，比如《琅琊榜》有古风腔吗

A：有啊

我：......

好吧，你是妹子你胸大你说了算，我无法反驳QwQ。但是，一定是哪里不对.......

不止是所谓的古风腔，还有译制腔等等。为什么会有你们所谓的“腔调”？这里尝试给出一个答案，奉上一点儿个人的思考。

我的观点先表清楚了。想知道为啥的，可以看后面的内容。

1：其实所有的“腔调”，是从一类作品中归纳出的共性特征，而不是按照“腔调”去配作品的结果。这就好比人有两只眼睛一张嘴，这是自然而然的事情，不是生小孩时候按着两只眼睛一张嘴的标准去生的。这个先后逻辑一定要清楚，不能因果倒置。

我承认译制腔TVB腔等等的存在，但不代表我承认古风腔的存在。

理清下概念，在我这儿，端腔是共鸣美化过度的纯声线问题，播音腔是吐字完整但欠自然的问题，不在讨论范围内。这里的“腔调”类似于一种说话方式。

2：注意腔调和“腔调”。

折光夫子说过，不存在什么腔调，也可以说一切都有“腔调”。

每个角色都有一个自己的“腔调”。但与其说是“腔调”，不如说是特征或者风格更为确切，是由形式、剧本语言、受众及配音者的背景等决定的。

这里，就总结一下哪些因素可以影响这种特征。这种影响可大可小，小到感觉不到，大到好像真的有那么种“腔调”。

古风腔等非主流腔为什么不能存在：最简单的，古人并不是这样说话。那些以还原古人说话方式为理由去学中古音（将进酒/dzioong dzen dziu/）或者上古音（关雎/kr:on shja/）啊。退一步讲，我们配的作品是给现代大众听的，要符合现代人的品味。你和我说要坚持艺术不能随波逐流？呸，不说人话也能叫艺术？除非喜欢听这样不说人话的能形成一个有足够影响力的团体，否则它不会被承认。

而且，虽然译制腔TVB腔听着和正常说话不一样，但是仔细去听它每个字的吐字归音都是标准的。而古风腔中很多字的尾音拖、滑，调值不准，归音不干脆。从普话角度，也是个完全错误的方向。

其实开篇里A所说的“古风腔”，和我们经常批判的古风腔不是一个东西。但是，我想提醒一下觉得腔调存在并想学习的朋友：不 存 在 这 样 一 种 规 律 性 的 配 音 模 版！！！

一切配音都要根据具体实际情况来。即使是译制腔的特征曾经一度是殿堂级的，随着时代的改变，可能也会逐渐消失。

至于A的话，我确实无法反驳。

但无法反驳的不一定是正确的话，也可能是废话，是流氓立论。

腔调即习惯， 习惯即特点的常态化 ，方言有腔调是方言的语流发音特点，在所有话语中的普遍适应的结果。

说一个问题应该就明白了

首先

说古风腔就是古人说话的语气的朋友请思考一下

即使在现代： 在今天 十里八乡隔几十公里的两个村子的口语都会出现不同的发音习惯， 让熟悉当地方言的人一听就可以听出来区别。 那么 在通信相对更加闭塞的古代 并且各个朝代所谓的官话并不相同，而且一定不会普通话的时代里 是否你们说的古人说话的味儿都应该是一样的 三国春秋 ？五代十国？ 唐宋元明清？ 都一个味儿？笑话

这么简单的逻辑问题请不要拿来忽悠那些心智还没有成熟的孩子

类似那种古风的唯美的人物（比如秦时里的男神女神），人物感觉是“端”着的，但是听着又很自然，怎么才能“端得自然，端得舒服”？ 

首先，“端”的一定不是腔调，不能靠着说话乱拖、乱拐、乱滑、乱停顿来塑造，尤其不能拐不能滑，那样不是人话。有些老师会说这句话【端的不是腔调，端的是状态】。 

状态也不要端，还是应该放松。如果一定要说哪里“端”，端的其实是感觉。这种感觉怎么找？还是需要有足够强大的内心支撑，重复一遍，内心支撑。这其实考验的不是技巧，而是素养。要不你让现在的鲜肉去演个深沉的谋士试试看？导演教不出来的。所以，记得平时多看书多沉淀。

好啦，今天的配音科普分享就在这里了。下一次会分享配音的形式。

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标明科普作者“从白板练起”

转载者：知竹川

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