讲 述 中 国 乐 队 的 摇 滚 人 生

生而摇滚——09爽子

本文共16段，供读文练习，如侵联删。

1、在北京说唱圈子里，爽子是一个绕不开的名字。有人说他是“中国嘻哈掌门人”，有人说他是“新一代的精神领袖”，也有人只是简单地说：听爽子的歌，就像听一个老北京哥们儿在跟你掏心窝子。

2023年3月，北京展览馆剧场，爽子举办《上岸》专场音乐会。台下坐满了从四面八方赶来的乐迷，他们中有穿校服的学生，有戴着工牌的打工人，也有头发已经花白的中年人。当熟悉的《挂念》前奏响起，全场开始大合唱。那一刻，没有人计较唱得好不好，所有人只是跟着那个一口京片子的声音，回到了自己的青春里。

2、爽子本名郝爽，1986年9月25日出生在北京南城。南城是北京最具草根气息的地方，没有中心商务区的繁华，没有三里屯的喧嚣，只有密密麻麻的胡同和日复一日的平凡生活。爽子就在这里长大，一口地道的京腔儿，说话从不拐弯抹角。

这里的日子谈不上富裕，但正是这种最接地气的生活，让他从小就懂得了什么叫真实，什么叫老百姓自己的故事。

很多年后，有人问他为什么歌词那么直白，他说：“南城的人就这样，有什么说什么，不会装。”

3、

爽子和摇滚乐的缘分，要从三四岁说起。那时候他家住在筒子楼里，街坊邻居都在楼道做饭，父亲每次做饭时总要拿出录音机放黑豹乐队的歌听。久而久之，爽子习惯了每天开饭前都要“被迫”听摇滚乐的生活。

摇滚乐的种子，就这样在懵懂中埋进了他心里。到了上初中的年纪，爽子和所有叛逆期的孩子一样，开始在音乐中寻找属于自己的声音。一次放学逛音响店时，他被一盘磁带吸引——封面上的EMINEM穿着肥硕的羽绒服，桀骜不驯地对着镜头。他把磁带买回家，放进录音机的那一刻，躁动的说唱音乐彻底征服了他。

4、2000年，电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》火遍大江南北，李小龙演唱的主题曲给了爽子新的启发：原来说唱也能用中文，也能唱老百姓自己的故事。年轻的爽子坚定了要做说唱歌手的决心。

2003年，十七岁的他开始在北京的各大小酒吧和Livehouse里演出，和搭档杰子一起加入“大肆院”，成立“说斋团体”。那些年北京的说唱圈子刚刚起步，没什么人知道这种来自大洋彼岸的音乐形式该怎么玩，爽子就在摸索中一点点找到自己的路。

5、2007年是爽子音乐生涯中重要的一年。他被摩登天空的音乐人胡淼峪发现，成为门下学生。同年5月，爽子第一次登上迷笛音乐节的舞台。

那是中国最大的摇滚音乐节，台下几万双眼睛看着这个年轻的说唱歌手，他用最地道的北京话说唱，用最真实的歌词讲述自己的生活。那一场演出之后，很多人都记住了这个名字——爽子。

6、 2008年，爽子发行了首张专辑《口无遮拦》。这张专辑的名字本身就说明了一切——他想说的，都在歌里了。同年10月，他参加了摩登音乐节和迷笛音乐节，一步步在中国说唱圈站稳了脚跟。

爽子真正开始形成自己独特的音乐风格，是在组建“义和团”乐队之后。这是一支以说唱为根基，融入各种摇滚元素的乐队团体。他们用狂暴猛烈的电声乐器做背景，配上京味调侃的歌词，讲述成长过程中的种种经历和身边的大事小事。

舞台上的爽子，霸气十足却又幽默风趣，所有看过他们现场的人，都会被那种氛围感染——那不是一个人在表演，那是台上台下所有人共同完成的一场仪式。

7、爽子与义和团的现场有一种魔力。每场演出，台下近千人的歌迷团会从头到尾每首歌集体合唱。那种场面不是简单的互动，而是所有人把自己的情绪交出来，让音乐带着走。

有人说，在爽子的现场，你会觉得自己不是在看演出，而是在参加一场老朋友的聚会。大家站在一起，跟着节奏摇晃，跟着歌词喊出心里的话。那种感觉，像是一把尖刀，插向生活的不公；又像是春天的细雨，滋润着每个人心中的那份挂念。

8、2010年是爽子事业上的一座里程碑。那一年8月27日，他以最年轻音乐人的身份登上了北京工人体育场“怒放摇滚演唱会”的舞台。这场演唱会是中国摇滚史上的一个标志性事件，聚齐了崔健、张楚、何勇、许巍、唐朝乐队、黑豹乐队、郑钧、朴树等国内最顶尖的摇滚人。

爽子一首京味儿十足的中文说唱《在北京》，让京味说唱首次在摇滚乐的大背景下进入乐迷视野。五万人的体育场，灯光璀璨，人声鼎沸。爽子站在那里，看着台下密密麻麻的人群，那一刻，摇滚乐和说唱乐在他身上完成了一次历史性的交汇。

9、 同年，他的新单曲《再见》首发演出，创造了北京Livehouse的票房冠军。后来，他又登上保利剧院，上演了国内第一场也是唯一一场说唱不插电演唱会。从酒吧到体育馆再到剧院，爽子一步步证明了自己。

10、2011年，爽子组建了全新的音乐团队“瓷乐队”。这一年10月15日，他发行了首张正式专辑《无能为力》。这张专辑是从五十多首新旧作品中筛选出来的，经过反复修改、锤炼，最终收录了12首歌。

专辑的制作阵容堪称豪华——音乐总监兼吉他手苗佳、鼓手王斌、键盘手郭小峰，还有亚洲鼓王Funky末吉觉、美国知名乐队的御用录音师Wyn Davis。但豪华的制作没有掩盖爽子本身的光芒，这张专辑里的每一首歌，都带着他独有的味道，更重要的是，专辑中多首曲目表现出了摇滚乐的精神内核和强烈的人文色彩。

11、《无能为力》这张专辑里，有几首歌后来成了经典。《别趴下》是一首励志主题的歌曲，律动感强劲，风格偏向摇滚说唱。爽子用高亢激昂的情绪演绎这首歌，传递出的是一种既鼓励自己、也给所有同时代年轻人的力量。

暗夜之后，必定黎明——只要有一丝微弱的光亮，便可以战胜黑暗。很多人说，在自己最难的时候，就是听着《别趴下》熬过来的。

12、《坏孩子》是另一首触动无数人的作品。这首歌的主旨是唤起对孩子内心的关爱。主歌部分低沉而冷漠的念白，间奏穿梭着凄美温婉的女声吟唱，勾勒出惨痛悲哀的童年画面。高潮部分就像发自当代年轻人心中的呐喊，猛烈急速的失真吉他和强劲有力的打击乐，表达着复杂矛盾的困惑。

爽子唱的是那些被忽视的孩子，唱的是每个人心里或许都曾有过的那份不被理解的孤独。

13、还有《挂念》。这首歌被很多人称为“描写兄弟之情的经典力作”。平实的几句话，让人倍感亲切——阐述的是牵挂，是想念。

记忆中兄弟间的点点滴滴不会因为时间的流逝而忘却，一切都如往日般清晰。即便大家都各自为生活奔波而少了联系，但彼此奋斗的目标是一样的。

长久以来的兄弟情，让这首歌曲就像是一个约定、一个祝福。每次演出唱到这首歌，台下都会响起最大的合唱声。

14、爽子的音乐，从来不局限于某一种风格。他的作品大量使用布鲁斯、硬摇滚等根源音乐作为和声与曲式基础，同时融入众多京味儿音乐元素，在音色、音阶和演奏技巧中借鉴很多中国戏曲曲艺的元素。

他不是在模仿美国黑人音乐，也不是简单地用三弦、唢呐客串说唱。他是真正理解了摇滚说唱音乐与中国文化，同时又娴熟地操控中西乐器，才达到了这种真正的融合。

正如乐评人所说：这既不是一个黄皮肤的乐队在演奏美国音乐，也不是一个三弦、唢呐在客串嘻哈。

15、爽子还与摇滚圈保持着密切的互动。2009年，他与天堂乐队在愚公移山俱乐部举办联合专场，此后连续多年参加天堂乐队发起的“摇滚春晚”，与崔健、秦勇、何勇、罗琦、面孔乐队、痛仰乐队等摇滚音乐人同台。

爽子的音乐总是带着一种亦柔亦刚的气场，京味十足的语言魔力和硬摇滚刚强声场的互补，时而惊涛拍浪，时而春风细雨。说唱音乐歌词的力量在他的演唱中被展现得淋漓尽致。

16、2021年12月28日，爽子发行了新专辑《上岸》。这张专辑由汪峰乐队吉他手冯冲、郑钧乐队键盘手张张、崔健乐队音响师李峰等一线摇滚乐手参与制作，融合了放克、布鲁斯和老摇滚元素。爽子将这张专辑定位为“画面音乐”，通过音乐叙事营造电影分镜般的画面感。

2023年4月，这张专辑提名第13届迷笛奖年度最佳说唱音乐。从2003年第一次登上酒吧舞台，到2023年站在北展剧场举办专场，爽子走过了整整二十年。这二十年里，摇滚乐始终是他音乐的底色，是他创作的血肉，是他站在舞台上的底气。

正如他自己所说：“摇滚乐的精神内核，就是真实、就是责任、就是担当。”

而爽子，用二十年的时间，把这种精神唱进了每一个听歌人的心里。