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序言

一个诚恳的开场白

为什么学古诗词?

我认为，学习古诗词主要有两个目的。

第一，通过最优质的语言去认识美。对于美的事物，大家可以看、 听、闻、触、想，也可以用绘画、摄影、音乐等艺术形式予以表达。相对来说，语言是最综合的表达方式，它既有形象性，也有音乐性；可以灵动，也可以静穆；可以揭明，也可以暗示。世界上一切文化中，最优质、最美好的语言一定会出现在诗歌里。大家学习古诗词，就能学习到最优质、最美好的汉语。古诗词就像一只神奇的鼠标，大家点击它，就会连通古往今来那么多诗人的心灵；借助他们博大而敏感的心灵、多姿多彩的语言，大家可以感受到无穷无尽的美，进而在自己的生活中发现更多的美。比如大家读过“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”,就会在荷塘边逗留、观察；读过“风吹草低见牛羊”,就想去内蒙古大草原骑马、眺望；读过“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”,才会在别人只想着吃遍成都美食的时候，跑到武侯祠去凭吊、瞻仰；读过“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”,才会在欣赏到世界上一切瀑布的时候， 不至于只会叫着“哇”“oh   my   god”。

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第二，用一种特殊的方式去学习博大精深的中国传统文化。在古代中国，无论老幼，无论尊卑，只要是有文化的人，几乎都会写诗。诗词不仅仅是文人墨客吟风弄月的奢侈艺术，它更重要的价值在于用一种优 美易懂的形式、一种亲切自然的态度、一种无孔不入的眼光和笔触来记 录传统文化的方方面面。对于当代中国人而言，诗词就是认知、学习传统文化的一扇窗口，一种捷径。比如读“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”,就可以了解成都的地理与交通；读“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”,既能了解金陵城，也能了解六朝贵族；读“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”,便知道古人如何过春节；读“旁人不识予心乐，将谓偷闲学少年”,便知道古人如何体察圣人心境，如何享受道义学问的快乐。

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我讲哪些古诗词?   对于古诗词，大家常有一种误解：读得多，背得多，尤其是读过、 背过一些相对偏僻、生疏的诗词，就是本事。换句话说，似乎“诗词储备量”越大，就具有越高的诗词修养。 我曾面试过一位学生。他抱着一摞书进来，往桌上一放，说这里面的诗词我全都会背，您随便抽背!我问他，《春江花月夜》这样的长诗 也能背吗?他说可以，于是马上开始背。我打断他，说我不想听你背， 只想问你一个问题，这首诗到底写了哪几个部分?每个部分之间是什么 关系?他居然完全语塞，呆呆地站立了大约五分钟， 一个字也说不出 来。大家想想，这是不是很可怕?一首如此著名的诗，他能倒背如流， 但是对诗歌意蕴的理解，居然如此生疏、麻木! 大家不要取笑他，应该以此为鉴，反省自己。这些最常见、背得最熟的古诗词，大家真的理解吗?这些诗词里所包含的知识，大家真的知道吗?比如“日照香炉生紫烟”,“紫烟”是什么意思?为什么会有紫色的烟 ? 再如，“ 葡萄美酒夜光 杯 ， 欲饮琵琶马上催 ” , 唐朝人真的会喝葡萄酒吗?又比如，“洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶”,为什 么王昌龄要向“洛阳亲友”强调自己心灵纯洁?你给家里人发短信说： 你们放心，我现在心地可善良、可纯洁了。真的会这样吗?你不怕家里人担心你脑子坏了?还有，写《泊船瓜洲》的王安石，到底是什么样的心情?写“欲把西湖比西子”的苏轼，到底为什么来杭州当官?白居易写“半江瑟瑟半江红”“露似真珠月似弓”,这么重复，这么啰唆，为 什么你这样写就会被老师骂?崔颢的《黄鹤楼》为什么能让李白都自愧不如?像这样的问题，还有很多很多。

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有个词叫“灯下黑”。越是常见的诗词，越是倒背如流的诗词，大家就越容易对其产生“审美疲劳”和“认知疲劳”,既认识不到美，也错过了很多知识。更要命的事实是：让大家感到“疲劳”的这些诗词， 恰恰是整个中国古代诗词中最优美、最基础的部分。如果对这部分诗词，草率学习，轻率对待，然后急于去学习字数更多、难度更大的作品，结果就只能是“欲速则不达”。因此，孩子们、家长们、老师们，都应该高度重视那些最常见的诗词，力求养成正确的阅读习惯和思考习惯，才有可能成为真正意义上的“诗词达人”。

基于以上认识，我以最新的“教育部统编小学语文教科书”中的古诗词篇目为主体，兼顾以往出版的小学语文课本，同时适当从初中语文课本以及课外读物中遴选作品，最终选定了100首古诗词。也就是说，我讲古诗词，是紧密配合小学生的课堂学习而量身定制，对于小学生应 该掌握的古诗词基本实现了“全覆盖”。

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我怎么讲古诗词?   2018年2月到10月，我在“博雅小学堂”开设“课本里的古诗词”网络音频公开课，完整地讲授了100首小学生必备古诗词。在整理、修订讲稿的基础上，我写成这本书。我讲解古诗词，遵循四条原则。

第一，大学标准，小学趣味。我以大学教学标准来要求自己，保证知识准确、思想端正、审美纯正。我给小学生讲的所有内容，如果放在大学课堂上讲，也不会有任何愧色。同时，我又力图揣摩小学生的认知兴趣和审美心理，贴近小学生的日常生活和学习生活，尽量用活泼、风趣的方式来讲解。

第二，既重知识，又重审美。我既不愿讲成纯粹的“诗歌欣赏”, 一味煽情，内容空洞；也不想把诗词当作文化资料看待，讲成枯燥的文化教育、道德教育。我希望兼顾诗词的审美特色与知识功能， 一方面将诗词所涉及的历史背景、人物关系、地理知识、生活常识、哲理道义都 讲清楚、讲细致、讲踏实，另一方面抓住诗词中的遣词造句、谋篇布局、风格特征、情感线索等诸多因素，细致阐发，发掘奥秘，让孩子们真真切切体会到诗词的美，为之感动，因之奋发。

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第三，随物赋形，灵活拓展。对于不同的诗词，我有不同的讲法。 每一讲，都根据当下这首诗词的特点量身定制。讲题目，讲作者，讲字词，讲故事，讲自然，讲历史，讲人物，谈天说地，析文论艺， 一切皆有可能。更重要的是，每一讲都不会拘泥于当下诗词，还会适当进行引申、拓展，讲解其他诗词，与之进行比较，这样就有事半功倍的效果。

第四，区分阶段，伴随成长。我根据中小学语文课本的编写惯例， 将100首古诗词分成三个阶段。诗词的难易度，从易到难；讲解的深浅度，从浅到深。孩子们可以根据自己的年龄学段和认知水平，灵活选取不同阶段进行学习。当然，我会考虑到孩子认知能力和审美能力的巨大张力和可能性，所以我可以保证：讲解最简单的诗词，也会有一定深度；讲解最难的诗词，也会保持平易近人。三阶如下：

启蒙阶(1～2年级),25首。

成 长 阶 ( 3 ～ 4 年 级 ) , 33首 。

提高阶(5～6年级),42首。

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我期待这本书可以帮助小学生学习语言、学习文化，陪伴小学生成长。我也期待小学生的家长们，能陪孩子们一起阅读、欣赏、思考。我在讲诗词的时候，其实常常考虑到家长的感受和成人的精神世界。我还期待，广大小学语文教师也能从中得到一些启迪和借鉴。为了讲好这些 诗词，我查阅了很多古籍和研究论著,有时还会借鉴最新的学术研究成果。我无法一一向学者们表示感谢，但我坚信，他们也都如我一样，希望将学术象牙塔里的知识与思想，传递到孩子们的课堂中。最后，我当然还要诚挚地期待孩子们、家长们、教师们、学者们的批评与指正。

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启蒙阶

咏鹅

唐 · 骆宾王

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

这首诗也许是每个人刚识字的时候就要背的一首，而且是字数最少的一首。整首诗只有十八个字。严格来说，这不是一首很规范的古典诗歌，因为它第一句只有三个字。通常这样的五言绝句，第一句应该是五个字，比如《静夜思》。

这首诗相传是骆宾王这样一个天才诗人小时候写的。想象一下，如果你写一篇小作文，去描写“鹅”,你能写得比骆宾王更好吗?能像骆宾王那样抓住鹅的特点吗?接下来，我们就从这个角度切入，谈谈这首诗为什么写得好。

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第一句，“鹅，鹅，鹅”,反复强调：大家听好了啊，我咏的是鹅。

第二句，“曲项向天歌”。咏的是不是鹅?能不能换成别的动物呢? 不能。诗人抓住了“鹅”的独特特征。鹅的脖子长，叫起来才是“曲项”。 麻雀、黄鹂脖子都短，只能直着喉咙喳喳叫。还有，随时都能“向天歌”,也是鹅的特点。大家想一想，还有什么动物喜欢向天而歌呢?李贺有一句诗，叫“雄鸡一声天下白”。大公鸡早晨的时候就喜欢向天歌。 但鹅不管什么时间，随时可能叫，所以很多农村里的人家，会养鹅来看家护院。它们对待陌生人，有时比狗还凶。

第三句，“白毛浮绿水”,又把鹅跟很多水鸟区分开来。比如有一种水鸟，大家在很多散文里经常看到，叫鸬鹚，它甚至会潜水。鹅可不会潜水，鹅一般是浮在水面上的。同时鸬鹚一般是黑色的，它不是“白毛浮绿水”这样一种情态。

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第四句，“红掌拨清波”。“红掌拨”三个字也抓住了鹅的特征。咱们来比较一下。鸡有掌吗?没有，鸡的掌是爪子，所以鸡爪跟鹅掌不一样。鸭倒是有掌，你看鸭和鹅，它们的掌都有蹼，张开来就很宽大，便于划水。可是鸭掌一般没有鹅掌那么红，除非你们家烧鸭子辣椒油放多 了，出现一个红掌。

以上几个因素放在一起，“曲项”“向天歌”“白毛浮”“红掌拨”,这样一些颜色、动作、声音、情态结合在 一 起，你会发现它就是鹅，不是鸭，不是鸡，不是捕鱼的水鸟。

这首诗虽然是小骆宾王写的，但是这位小朋友之所以后来能够成为 一位大诗人，就是因为他非常善于观察生活，观察得敏锐、仔细，能够捕捉到这种动物与别的动物之间不同的地方。

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我们再来讲讲小苏轼写诗的故事。

苏轼小时候，曾跟着一位叫刘微之的老师学习。 一天老师吟咏一个 动物。什么动物呢?就是鹭鷥， 一种水鸟。这种水鸟洁白如雪，飞起来像天鹅一样，特别好看。老师形容它说，“渔人忽惊起，雪片逐风斜”。 打鱼的人突然把鹭鷥给惊起来了，这么白的鸟，飞起来那么好看，就像 一片一片的雪花，随风在那倾斜飘扬，写得非常美。

苏东坡确实与众不同，出手不凡。他说，老师我觉得你这首诗还得 改一改，应该改成“渔人忽惊起，雪片落兼葭”。《诗经》里有句“兼葭苍苍”,写的是类似于芦苇的那种植物，生长在水边。小苏轼为什么坚  持这么改呢?

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老师的原句是“雪片逐风斜”,说明水鸟飞起来以后那么轻盈，又那么洁白，这个形态是抓住了。但是有一个问题，这可能不是鹭鸶独有的特点，因为很多白色的鸟飞起来可能都像雪片飘飞。小苏轼说，改成“落蒹葭”,意思是它飞起来还得落下来，它不像天鹅就这么远走高飞了。它是水鸟，最重要的特征是要栖息在兼葭丛中、芦苇荡里。“落兼 葭”一写出来，我们就知道，一定是鹭鸶这种水鸟，它像雪一样飘起，又像雪一样落下。最终落在哪呢?落在它经常栖息的那片芦苇丛中。

以上两个例子，一个是小骆宾王写诗， 一个是小苏轼改诗，我们从中可以看出，一个伟大的诗人一定要具备一种素质，就是懂得观察生活，能够敏锐地抓住事物的特点。

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同学们，我们以后写作文一定要注意这一点。不停地想一想，写一样事物，要不要和别的东西比较一下呢?你说这个叶子又大又圆又绿， 不妨想一想，别的花花草草是不是也有这样的特点呢?如果很多花草的叶子，都有大、圆、绿的特点，那么你要写的这棵植物，是否有与众不同的姿态?不断对比，不断分析，你最终就能抓住事物的独特之处。古人学写诗都是从咏物诗开始学起，从小就咏鹅、咏花、咏雨、咏池塘，这是符合写作规律的。

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江南

汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北 。

这首诗的语言非常简单，但是背后的美感和知识，实在是不简单。

我们先来说说什么是“采莲”。“江南可采莲”,可以去水中采莲，采的是莲子。南北朝时期的南朝，也流传着 一 首关于采莲的诗《西洲曲》,是乐府民歌。里面有这么四句话，“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水”。女子在小河湾里采莲，莲花很高，都超过人头了。她低着头去采摘莲子，莲子是什么样子的呢?“莲子青如水。”这里有两对谐音字：“莲”与“怜”,“青”与“清”。什么叫谐音?用一 个字暗示同音的另一字的意思。“莲子”谐音“怜子”,就是怜爱你、喜欢你。“青”谐音“清”,说莲子的颜色和清水的感觉很相似。《西洲曲》很长，里面这四句最为著名。

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“采莲”是我国古代江南很多地方都会出现的一 幅生活画面。我们现在要读的这首《江南》就是 一 首采莲曲，即在采莲的时候唱的曲子。这种曲子经常会表达对于生活的热爱，或者对于某个人的热爱。采莲的女 子姿态优美，景色又如此动人。在这样的氛围之中往往会产生美好的感情。整首诗是在歌咏这些采莲的女子，在良辰美景之中嬉戏游乐， 一派 生活气息。

“江南可采莲，莲叶何田田。”“田田”形容莲叶茂盛，一个连着一个，填满了整个水域。在这片茂密的莲叶之中，女子划着一只小船从中穿过，一边穿过，一边去采摘莲子。从此以后，“田田”常用来形容莲叶，甚至成为莲叶(荷叶)的代名词。同学们长大后肯定会学到一篇文章，现代著名作家朱自清先生写的《荷塘月色》,里面有一句话，“曲 曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子”。这两个字从汉代一直用到现代，至今我们仍然在用，是很美妙的字眼。

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下一句“鱼戏莲叶间”,看这些小鱼在莲叶间游来游去，怎么游呢? 下面四句话不断重复，“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”,东西南北都重复了一遍。那我们就要问了，这首诗怎么这么啰唆，一句词唱这么多遍?

其实这个啰唆不是与歌词有关，不是与诗有关，而是与音乐有关。 这边主唱在唱，“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间”,后面很多人一起与她应和，“鱼戏莲叶东”,又有人唱“鱼戏莲叶西”,又有人唱“鱼戏莲叶南”,又有人唱“鱼戏莲叶北”,这是此起彼伏的大合唱。

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不要觉得这首诗啰唆，啰唆之中传达出的是生龙活虎的生活场景。 一个妙龄女子在采莲的时候划着船，在“莲叶何田田”之中穿行，看到小鱼在莲叶之中嬉戏，这时候她的心情也非常轻松惬意，于是开始唱歌。 一唱呢，周围东西南北那些妙龄女子都一起唱起来了，这是多么美好的劳动生活的场景啊!

很多优美的文学作品都诞生于劳动之中。古老的甲骨文里，也有类似的作品。所谓甲骨文，就是古人在乌龟壳儿或兽骨上刻画了很多神秘的文字。

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这些文字里面有一小段记载特别有趣。“癸卯卜，今日雨”,大意是今天我来预测一下，要下雨呀!这就像天气预报一样。下面出现四句话：“其自西来雨?其自东来雨?其自北来雨?其自南来雨?”这雨从哪来啊?从西来吗?从东来吗?从北来?从南来?我们可以想象，远古时期的人们可能是一边载歌载舞，一边就把天气预报给唱出来了.

良辰美景之中，藏着一场此起彼伏的大合唱。

鲁迅先生有一次开玩笑，说最早的文学叫作“杭育杭育派”。“杭育”就是劳动号子，就是“吭嘴”。这边人扛起一块石头，那边人拖着一只野兽。这边喊“吭啃”,那边说“吭喻”,于是合在一起就是“吭嘴吭嘴”,就变成人类历史上的第一首诗了。劳动很累，但劳动也很美。

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画

佚名

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

很多人以为此诗的作者是王维，但这首诗在王维的诗集里从来没有 出现过，不是王维写的。那是谁写的呢?目前不清楚。但这首诗写得确实好，让人想到了苏东坡对王维的一个评价，叫作“诗中有画，画中有  诗”。

王维是一个大画家，又是一个大诗人，所以他写的很多著名的句子，如“明月松间照，清泉石上流”"大漠孤烟直，长河落日圆”“江流天地外，山色有无中”“白云回望合，青霭入看无”,每一句都是一幅画， 所以叫作“诗中有画”。

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这首《画》可能就是因为确实写出了“诗中有画，画中有诗”的感觉，所以好多人误以为作者是王维。但是我们首先得明确，这首诗其实 是一个无名的作者写的。

下面我们就来细读这首小诗。先把题目忘却了，只看四句诗。第一句，“远看山有色”,远远地看着，山有颜色，这肯定是合理的。我们远 望青山，树木葱茏，苍翠欲滴，当然是有色的，这是第一句。

第二句，“近听水无声”,这就不合理了吧!你凑近了听，流水潺潺，怎么会没声音呢?你看着它在那流动，怎么可能没有声音呢?你又不是在那看电视，把静音给开了。第二句反常。

第三句，“春去花还在”, 这也反常，春天已然过去了，花怎么还挂在枝头呢?还盛开得那么鲜艳!

第四句就更反常了，“人来鸟不惊”。你凑近了看那只鸟，鸟怎么还瞪着大眼睛，傻乎乎地看着你， 一点儿都不害怕，这又不是你们家养的 鸡，对不对?为什么“人来鸟不惊”呢?这也反常。

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当然了，世间有没有“人来鸟不惊”的情况?还真有一个故事。《列子》里面记载了一个故事，说有一个人，特别善于跟鸟兽相处。他在海边沙滩上，走过来走过去，天上的海鸥就会落在他的身边，落在他的脚 下。这个人心地善良，他对这些鸟， 一点儿伤害的念头都没有，于是人 与鸟互不妨碍，其乐融融，真正是“人来鸟不惊”。但是有一天，这个人突然起了“机心”。什么是“机心”呢?就是有了功利的目的。什么叫功利的目的呀?这个人想抓鸟了。因为有人说，既然鸟都不怕你，你可以很轻松地抓几只啊!当他怀着一颗功利心，想去抓鸟、伤害鸟的时候，那 些海鸥就在天上飞呀飞呀，不落下来了。

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这个故事告诉我们，无论你是与人交往，还是与物打交道，你都应 该保持一颗宠辱不惊的平常心。做一件事情，不要那么急功近利。尤其 是与人相处的时候，不要总想着，我与你相处得这么融洽，那我得从中 得到利益呀，不然我这融洽不是白融洽了吗?你一旦这么想，融洽的关 系很可能就消失了。所以这个故事其实是在讲一个深刻的道理。

我们回到四句诗。第一句是正常的，后面三句都是反常的。回过头 来再看诗的题目，我们才恍然大悟，原来诗人不是说“我”在那看山、看 水、看花、看鸟，而是在看一幅画。画里有山色、有流水、有春花、有 憩鸟，所以这幅画实在是太逼真了，让人恍惚之间融入了画面之中。

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画面与现实，傻傻分不清楚。

我想听一听水，才反应过来，原来是画中的水，当然没有声音。看这朵花，明明现在已经是夏天了，这花怎么还在呢?原来我是在看画， 不是在看现实中的花朵。画面上的鸟气定神闲，我走过去， 一点儿反应都没有，真奇怪啊!因为我真把它当成一只气定神闲的鸟了。

这首《画》,就是画了一幅非常传神、优美、让人身临其境的画。

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悯农

唐 ·李绅

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

这是一首沉重的诗。“悯”,就是悲悯、可怜的意思。“农”就是农夫、农民。大家可能有疑问了：这诗我从小就会背，家长教育我要爱惜粮食，可是我并没有觉得诗里面很悲惨啊!为什么题目叫《悯农》呢?

之所以有这样的疑问，其中一个原因就是你们没有把这首诗读完整。其实它本来有两首，咱们先读另外一首，再去读这一首，你就会知道诗里面所隐藏的感情其实不只那么简单。这首诗原本并不是想教育大家不要剩饭剩菜，要珍惜粮食，它的主题其实要沉重很多。

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我们来看《悯农二首》的第一首：“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”这里说，春天的时候播种下一颗小米粒，秋天的时候就能够收获“万颗子”。从“一”到“万”,诗人想表达的是一种多么伟大奇妙的创造力!这可不是简单的自然的创造力。你随便把种子撒在田野里，也能长出粮食来，但肯定达不到“万颗子”的效果。可能是杂 草丛生，可能是瘪谷瘪稻，长得都不饱满，那是因为你不去照顾它，不去辛勤地劳动。所以，诗人不是在写植物的生长，而是在赞美农民伟大的创造力。

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接着第三句，他继续渲染这种伟大的创造力和无穷无尽的辛苦，叫“四海无闲田”。前面说“春种一粒粟”,可能是面对着眼前一位农夫。现在他把眼界放得更宽广了，放到“四海”那么大!高高低低，远远近近，有平原，有高原，有树林，到处都有稻田。有的一望无际，有的在小河边，有的是山坡上的梯田，各式各样的稻田。这些田里面，“无闲 田”,到处都有农民在种植，在施肥，在浇灌，在照料，在辛勤地工作。

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最后一句“农夫犹饿死”,却非常凄凉悲惨。这个结局是残酷的，甚至惊心动魄。农民拥有那么伟大的创造力，“一粒粟”能收获“万颗子”。“四海”之内，每一处田野都有他们辛勤劳作的身影，这得创造多少粮食啊!结果呢，农夫还是会饿死。为什么会造成这样的结局?我们 可以推测，不是自然的问题，也不是农夫的问题，而是社会制度的问题。古代社会中有很多不劳而获的达官贵人，他们让农民替自己种田， 然后抢夺他们的劳动果实。“秋收万颗子”之后，这“万颗”里面可能有九千颗都不属于农夫，都要交给达官贵人。农夫吃不到自己辛苦播种、收获的粮食，会饿死。这是在抨击、批判不合理的社会制度。

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一个社会当然不能每个人都去耕田种地，需要有很多人从事其他行业，还需要有人管理社会秩序，但是分配要合理。当代社会也是如此。 农民当然很辛劳，但是医生、教师、工人、公务员、公司管理者，这些人也很努力，很辛苦。那么就需要保持一个合理的社会制度。农民辛辛苦苦劳作了一年，收获了万颗粮食，你顶多收他五千颗，这五千颗分配给医生、教师、公务员等从事非农业生产的人，因为这些人对社会也有贡献。那么剩下五千颗，农民才能吃饱。如果社会继续发展，变得更发达、更合理，就可以给农民留七千颗，政府只收三千颗上来就够了，这样农民的生活才能更加富足，社会分配也才能变得更均衡。但是在古代 社会，这样的情况是非常罕见的，“万颗子”里边只能留下极微小的一部 分，其余都上交官府，最后农民只能饿死。这是一个惊心动魄、发人深省的结局。

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读完这首诗之后，我们回过头再读课本上选的这首《悯农》,我们就知道这首诗的情感与刚才那首诗的情感是一脉相承的。第一句“锄禾 日当午”。什么叫“锄禾”?“禾”是禾苗。你把禾苗锄了还种什么粮食?“锄禾”的意思是，给禾苗松土，把杂草锄去。前文说过，你把一颗种子随便撒在那儿，它是不可能出现“万颗子”的，它会被杂草欺压、排挤。杂草会吸收营养，庄稼就长不好，所以人们得不断去看管、照顾这 些禾苗。

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第一句说“日当午”,第二句说“汗滴禾下土”,说明天气很热，是夏天的正午时分。夏天为什么要去“锄禾”呢?如果你在夏天的时候去公园 里转一转，就会发现到处都长着杂草，需要园艺工人不断修剪，才能整齐一些。那么禾苗在这个时候也恰是最茂盛、最关键的时期。禾苗要抽 穗拔节，要开始长稻穗，也就是在酝酿“万颗子”。如此关键的时候，你要是不把杂草给锄掉，任它吸收禾苗的营养，等到秋天收获的时候，稻谷就是瘪的、营养不良的。所以，诗人写的是夏天耕耘的情景，而不是春耕的情景。春耕是“春种一粒粟”,夏耘是“锄禾日当午”。有春耕，有 夏耘，然后才有“秋收万颗子”的结果。

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夏天酷日当空的时候，农民继续耕耘，松土锄草，非常辛苦，“汗滴禾下土”。这一句跟刚才那首诗里的“四海无闲田”是呼应的。“四海无闲田”是一个极广阔的画面，而“汗滴禾下土”却是一个极小的画面。 一 滴汗跟四海田之间，产生了神奇的呼应，告诉我们到处都有的那些整齐的稻田那么漂亮，那么精神，根源于这一滴又一滴的汗水。“ 一花一世界， 一 叶一菩提”,我们可以说， 一滴晶莹剔透的汗珠里，蕴含着四海的良田千顷、万里丰收。

这首诗不是教育我们爱惜粮食，而是启迪我们思考社会。

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最后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”,大家经常听到这两句，父母常用这两句来教育我们。读了前面几句之后再读这句，你的心里应该多了很多悲怆，很多悲悯。“盘中餐”,那是烹调之后的米饭。你知不知道，你面前这碗香喷喷的米饭，“粒粒皆辛苦”啊!注意，“谁知”不是一个普普通通的疑问，它有质问的含义在里面。诗人在质问所有人，你知不知道盘中的每一粒粮食，包含着多少辛苦啊?!这句话说得很沉重， 甚至很愤怒。

这首诗不是在日常生活的意义上说你们要爱惜粮食，而是告诉所有人，要悲悯那些农夫，要看一看这个社会有没有一些不合理的制度，要反思自己，也要反思社会。

我们读这首诗，既要从自己做起，节约粮食，同时也要放眼看社会 上还有哪些不公平的制度。我们要观察它，思考它，然后在恰当的时候提醒社会上各行各业的人，敦促大家一起去改造社会，形成更合理的制度。