简介

本书是纪录片《南京》的图文版，分“美丽之城”“十朝印记““天下文枢”“雅颂秦淮”四季，全方位反映南京这座古城的历史文化底蕴。本文仅供读文练习，如侵联删。

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正文

纪录片之南京第四季雅颂秦淮 06

编者荐语：

文化也是有温度的，我们在自己生活的城市都能真切感受到。作为“世界文学之都”的南京，本身就承载了六朝古都独有的历史文化沉淀，这使得身居其中的我很想了解这样的一座城市到底是怎样的存在。看完大型纪录片《南京》后，再来看这套丛书便能更深入地了解这座城市的丰富内涵与历史底蕴。南京之美有很多种表达方式，就跟着我一起去感受和体会吧！

前三季我们感受了南京全方位多角度之魅力，了解了南京历史变迁的沧桑之美，探索了南京深厚文化底蕴的来历，这一季我们一起来感受金陵城的母亲河带来的风情无限。

第五章桨声灯影

南京城市俯瞰图

金陵刻经

南京剪纸

南京绒花

非物质文化遗产，简称“非遗”。它不仅存在于浩如烟海的典籍里，也贯穿在人们日常的生活生产之中。非遗是一部活态的人类文明史，它铸就了坚实的现在，也奠基了人类的未来。南京的非物质文化遗产在全国乃至世界，都有不可小觑的地位，各类非遗有145种。诸多重要的非物质文化遗产形成、生长、繁衍，都离不开秦淮河水的滋润。

在秦淮河边，这些非遗至今仍能以非常生活化、非常亲近的表达方式和人们互动着，继续成为着今天人间烟火的一部分。在车水马龙、人声鼎沸之中，我们还能清晰地听见他们从远古传来的声音。

这声音，只属于南京。

这是省级非遗夫子庙传统小吃，至今仍位列中国四大小吃之首，吸引着海内外游客慕名而来。

这是中国四大名锦之首的云锦在编织。南京云锦被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，今天，它频繁出现在国际时尚界的顶尖T台上，它的风采让世人惊叹！

这是和南京云锦相伴而生的南京白局，入选国家级非遗。

这是世界上规模最大的灯会—— 秦淮灯会。它是首批国家级非遗。对于南京人来说，只有秦淮灯会上灯了，才意味着新年的开始。

一年又一年，岁月风化了朝代的印记，但这些散落于民间的传统技艺，却和秦淮河水相伴而生，世代相传，历久弥新！

夫子庙小吃

南京云锦被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”

南京白局

第32届秦淮灯会

壹桨声灯影依旧在，秦淮小吃连古今

2018年4月14日，两位老人相约来到南京，一起寻着祖辈的脚印，在秦淮河畔相聚。这趟旅行的起点放在了一家百年老店里。

朱小涛和俞昌实分别是朱自清和俞平伯的孙辈。1923年，朱自清与俞平伯同游秦淮河后，相约写下了两篇同题游记《桨声灯影里的秦淮河》，一时瑜亮。由此，“桨声灯影”几乎成了秦淮风光的代名词。

俞平伯在《桨声灯影里的秦淮河》中写道：“我们消受得秦淮河上的灯影，当圆月犹皎的仲夏之夜。在茶店里吃了一盘豆腐干丝，两个烧饼之后，以歪歪的脚步踅上夫子庙前停泊着的画舫，就懒洋洋躺到藤椅上去了。”

而朱自清对于秦淮小吃更是念念不忘，他曾在另一篇散文《南京印象》中深情地描述：“我倒是觉得芝麻烧饼好，一种长圆的，刚出炉，既香、且酥、又白……”

他们二人在文章中所描写的小吃，就是百年老店永和园的前身“雪园”茶馆的特色小吃—— 蟹壳黄烧饼和鸡汁烧干丝。如今，永和园的面点技艺已经被列为省级非遗。

在探寻祖辈足迹的过程中，朱小涛和俞昌实也发现，不仅通过味觉与祖辈产生了奇妙的连接，甚至能够体会到当年他们的心境。

味道是食物的线索，而“味道”对于人们来说，又不仅仅是食物本身的味道，还具有一些附加的象征意义。比如说到秦淮小吃，人们可能都会娓娓道来，因为它实在是跟我们的生活传承以及城市的历史文化息息相关。

永和园鸡汁烧干丝

老门东牌坊

秦淮河夜景

老门东

自古以来，“会吃”在十朝都会这块地盘上，从来就是一件雅事。

及至明清两代，秦淮河两岸的繁华达到鼎盛。由此，秦淮河畔、夫子庙旁，不仅成了风景胜地，又是科考中心，加上商业繁华，聚集了众多人口，带动了饮食业的繁盛，也因此促进了秦淮小吃的快速发展。

南京大学历史学院教授夏维中说：“秦淮河是中国最有文化的河，因为这个河不仅是一条河流，同时承载着南京甚至江南、甚至可以说全国性的文化的内涵。明代中后期，秦淮河是当时享誉全国的一个消费场所，也是一个文化中心。”

据传，今天秦淮小吃中的如意回卤干是明太祖朱元璋无心插柳成就的美食。一日朱元璋微服私访到一小吃店，要店主加工一碗豆腐果给他享用。店主见他是个有钱的绅士，立即将豆腐果放入鸡汤，配以少量的黄豆芽与调料同煮，煮至豆腐果软绵入味送上，朱元璋吃后连连称赞。

因豆腐果吸满汤汁，又称“回卤干”，食用时鸡汁的鲜美和回卤干的劲道，加上黄豆芽的脆爽，让味蕾欲罢不能。又因黄豆芽形似如意，这便成就了这道跨越六百多年的“如意回卤干”，并流传至今。

20世纪80年代中期，随着夫子庙与秦淮风光带的全面复建，秦淮小吃迎来了繁荣发展的新时期。经过挖掘、整理，萃集众家之长，秦淮风味小吃研究会在继承传统的基础上，精心概括并推出八组一干一稀小吃，总计16个品种，并命名为“秦淮八绝”风味小吃。一经面市，便受到了中外游人的喜爱。及至当代，秦淮小吃声名远扬。

江苏省烹饪协会常务理事袁晓国说：“从秦淮小吃推出到现在，大概已经有两亿五到三亿人吃过这个秦淮小吃。这样来讲的话，它的影响是很大的。”

“秦淮八绝”

说起来“秦淮八绝”，南京人如数家珍：永和园的黄桥烧饼和开洋干丝、蒋有记的牛肉汤和牛肉锅贴、六凤居的豆腐涝和葱油饼、奇芳阁的鸭油酥烧饼和什锦菜包、奇芳阁的麻油素干丝和鸡丝浇面、莲湖糕团店的桂花夹心小元宵和五色小糕、瞻园面馆的熏鱼银丝面和薄皮包饺、魁光阁的五香豆和五香蛋。

其中，五香豆也叫“状元豆”。相传清乾隆年间，居住在城南秦淮河畔的寒士秦大士，因家境贫寒，每天读书到深夜，其母就用黄豆加上红曲米、红枣煮好，用小碗把豆子装好，上面加一颗红枣给他吃，并勉励他好好读书，将来好中状元。后来，秦大士中了状元，此事传开，状元豆便出了名，而秦大士出生的小巷也被命名为秦状元巷，至今仍为人们所称道。

明清史专家马渭源说：“秦大士考中状元以后就有人把这个故事传播出来，作为一种美妙的对科举的赞美，也是树立一种勤奋好学的形象。于是夫子庙地区就开始专门烧一种豆，就是黄豆，把它煮熟了沿街叫卖，也就是我们说的状元豆。这个美妙的故事就这么流传开来。”

南京师范大学社会发展学院副教授白莉说：“很多秦淮小吃都有雅号。这样的一个雅号，体现了我们百姓的一种美好的祝福。是人们对自己的生活上、仕途上，或者是对自己的发展上，有一种美好的祝福。”

“秦淮八绝”是真正发源于民间的小吃。虽说这八套小吃并不是什么名贵的食品，但凝结的却是秦淮两岸百姓生活中的那份乐趣和满足，可惜有些品种已经失传，甚至有些老字号也已经消失在人们的视线中，只留一缕清香在人们的记忆之中。但是令人庆幸的是，如今，各家老字号也在不断推出新品种，以不同的魅力各领风骚，满足着人们的味蕾。

“刺啦”一声油响，似乎从历史的深处传来。近百年历史的老店，三代人的传承，只为留住“秦淮八绝”的味道。作为南京知名的老字号，1922年创立的蒋有记，曾是不少老南京人记忆中的美味。店内最大的特色—— 牛肉汤和牛肉锅贴，号称“秦淮八绝”之一，还被列为南京非物质文化遗产。

作为蒋有记第三代传人的蒋玉友，如今也已是白发苍苍的老者。蒋玉友自16岁开始，就随父亲在店里学习手艺和帮忙经营，多年功夫下来，三秒就能擀出大小得宜厚薄恰好的面皮。而一手的老茧，也见证着其中的艰辛与不易。不仅如此，从对牛肉的品质把控，到煎制锅贴的独家制作秘籍，他都深谙其道。（注意：图片后本段继续）

秦状元府

蒋有记

秦淮河明城墙段

蒋有记第三代传人蒋玉友说：“我的父母对我讲，做小吃要货真价实，原汁原味。用心，认真，坚持，这是我对我的子女一贯性的教育方法，就是让他们有一个继承、延续，他们有这个责任把它延续下去，毕竟是我祖传的口碑。”

时光在秦淮河的流水中逝去，可是，属于南京人的舌尖上的味道却始终没有改变。为保证口感，几十年来，蒋有记锅贴一直保持每天限量供应30斤。

蒋玉友说：“我是代代传的第三代传人，我既然经营了蒋有记，这是我祖上创立的，我觉得自己责任很大，我必须用良心来打造。”

乐于享受生活的南京人，靠着化腐朽为神奇的手段和江南人独有的精细心思，用最平常的材料，做成了一道道风味各异的点心小吃，成就了一帮心满意足的吃客。

白莉说：“看似简单的食物，里面蕴含了很多的情感。人们往往去吃一种小吃的时候会说，我爷爷就是吃这个小吃长大的，会给我讲什么什么样的故事。于是历史就变活了，通过食物，几代人，或者几个朝代，就把我们的城市的代代的情感连接起来。应该说秦淮小吃是我们南京人灵魂的载体。”

秦淮河畔，那些岁月沉淀下来的故事，简单却又充满回忆。延续至今的秦淮小吃与别样的画舫风情，呈现出了老南京人的生活印痕。在这悠悠的秦淮水背后，还有一些不为人知的故事正在轮番上演。

秦淮河东水关段

贰千年云锦艺相承，秦淮河水织璀璨

1956年至1958年，新中国第一个挖掘的帝王墓—— 明十三陵中的定陵开启，出土了一批罗纱织锦，其中一件“织锦金寿字龙云肩通袖龙襕妆花缎衬褶袍”尤其引人瞩目。与一般所见不同的是，此袍宽身大摆便于运动，这在定陵出土的467件文物中也仅此一件。与其说它是袍，倒不如说它是一件百褶连衣裙，宽袖、收腰，百褶裙。只是，令人意想不到的是，这衣服的主人不是娇艳的女子，而是明代万历皇帝朱翊钧。原来，这位嗜酒如命、在位48年的皇帝，对自己的衣着讲究到极点。（注意：图片后本段继续）

织锦金寿字龙云肩通袖龙襕妆花缎衬褶袍（局部）

织锦金寿字龙云肩通袖龙襕妆花缎衬褶袍

原云锦研究所所长王宝林说：“因为皇帝是真龙天子，他不允许把龙剪得支离破碎，必须按照身材高矮胖瘦事先设计好，最后拼成一个完整的龙袍。这就给工艺提出了很高的要求，这在我们云锦里面有个术语叫‘织成’，就是把整个衣服刨掉，一次织成，然后再按各个部位拼接起来，就是一件完整的龙袍。”

鲜为人知的是，这件精美华贵的龙袍来自南京,是秦淮河畔的云锦匠师用智慧与匠心,日以继夜、精心打造的。

由于万历皇帝是一个对服饰、对生活非常讲究的人，在当年，织一件龙袍，颜色、图案等都必须由朱翊钧点头才行。一切通过后，织造前皇帝要祭天、祭祖，云锦工人还必须在黄道吉日才可织。寒来暑往，料子经历春夏秋冬会伸缩，再加上自身的张力，在拼接时就很难拼准，不知有多少云锦工人因为达不到皇帝要求的“天衣无缝”而获罪。

王宝林说：“这个就不单是万历皇帝，历代皇帝都是这样严格的。龙袍为什么要求很高呢？当年雍正皇帝抄曹雪芹家里的时候，就说龙袍的领口掉色。欲加之罪，何患无辞。一点不到位，说不定要获罪，要杀头的。”

然而，造化弄人，根据出土资料记载，这件龙袍织成于万历四十七年（1619），而第二年万历皇帝就去世了。也就是说，这件衣服织成后不久，万历皇帝就去世了。于是后人就把这件新衣作为随葬品，葬进了定陵。

1958年,万历皇帝的这件龙袍重见天日后，不幸很快碳化褪色。一直到2006年，这件龙袍才在南京云锦研究所复制成功。

南京云锦研究所成立于1957年，是新中国第一家工艺美术类研究所。

作为全国唯一的云锦专业研究机构，这里承担着云锦继承和保护的历史重任。研究所对于龙袍的复制工作最早起始上世纪80年代，第一件复制成功的龙袍也是来自于定陵。

云锦研究所

王宝林说：“是妆花纱龙袍料。当时国家给了30万元，花了五年时间把它复制成功了。这个妆花纱龙袍料，已经失传了300多年。因为万历在位时间最长，48年，等他去世以后，别人再来做，这个工艺就失传了。所以是说把这个工艺恢复了。”

故宫服饰专家沈从文先生这样评价：“这件明皇朝袍的选料、织纹、色彩、图案、织造技艺，都同历史真品相同，堪称再现传世稀珍原貌。”为了复制成功，当时参与复制的周双喜改造了一台能够织出大型整幅妆花纱的织机。此后，更多的龙袍在这里被复制成功。

南京云锦国家级非物质文化遗产传承人周双喜说：“我最自豪的就是我这40多年的云锦生涯，我没留下多少，最起码给这个社会留下了很多复制品。你们到北京定陵去看那个十三陵出土的丝织文物，到现在基本复制了八九十件。这个实际上就是留给后人了，就是我们这一代人做的事。”

对于云锦的保护与传承，云锦人经历了漫长与艰辛的道路，其中的酸甜苦辣，今年已经64岁的周双喜体深有体会。1973年，18岁高中毕业的周双喜进入南京云锦研究所做学徒，那时候他并不知道自己要从事织锦这样的工作。在发现工作艰苦、收入低后，周双喜也曾想过改行。

周双喜说：“人家讲，这个人前生打爹骂娘，今生落到机房，冬天不能烤火，夏天不能乘凉。讲的就是机房这么苦。我屁股上开过两刀，为什么？都是坐的坐板疮。因为那个板坐在上面天天磨，它不透气。其实我后来想，一个人一辈子，他没有选择，实际上现在看来是最好的选择。”（注意：图片后本段继续）

云锦大花楼织机

“斗场锦署”位置

穿行在一排排织机中间，耳畔环绕着织机发出的响声，在周双喜听起来，这分明就是世界上最美妙的音乐。为了守住这份美好，一代代云锦技艺传承人，不管外面的世界有多喧嚣，他们都能静下心来。

周双喜说：“这个传统工艺它一定是要静下心来，一心无二用，这样才行。我是1973年到现在，今年已经第46年了，18岁开始做，我64岁了。一辈子做一件事，我觉得只要一个人坚持做一辈子事，他肯定就是大师。传统工艺来不得半点投机取巧，这么多年，我们是赶到了历史上最好的时代。现在就是觉得，这个传承能更好，大家都重视这个传承，能把好的文化传下去，就是我最大的心愿。”

南京云锦究竟是一门怎样的工艺，值得一代代人为之守护？它与秦淮河又有着怎样的关联呢？

公元417年，东晋大将刘裕灭秦后的第二年，秦淮河畔设立了一个专门管理织锦的新衙门—— “斗场锦署”，其地点就在都城东南秦淮河畔的斗场市。这位武人出身、后来南朝宋国的开国皇帝，大概不会想到，这一无心之举，造就了与宋锦、蜀锦并称“三大名锦”、美若云霞的南京云锦。

南京师范大学文学院教授郦波说：“明代的吴梅村很有名，也同样有一首有名的《忆江南》，说江南什么最好呢？他说：‘江南好，机杼夺天工。孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。’这个太精彩了。”

南京云锦继承了中国丝织工艺的精华，是独特的织造工艺的杰作。它需由拽花工和织造手两人在长5.6米、宽1.4米、高4米的大花楼木质提花机上，一上一下互相配合织造完成。熟练的织匠每天辛勤劳作，也仅能织出五六厘米长，故而云锦享有“寸锦寸金”的美誉。

正如一代云锦大师陈之佛所赞誉的，南京云锦是中国丝织工艺史上最后一个里程碑，也是艺术成就的高峰。它浓缩了中国丝织工艺的历史、文化和技艺，在蜀锦和宋锦已被机器生产取代的今天，它是唯一的中国织锦工艺的“活文物”。

王宝林说：“它用古老的结绳记事的方法，把图案、色彩编成了‘程序’。上面一个人，就是拽花工，相当于在敲电脑键盘，把编好的程序送到下面。下面织造手相当于计算显示屏幕，根据体力进行挖花。很神奇，所以我们在2010年在上海世博会联合国馆开了一个云锦高层论坛，一个挪威的专家，推出二进制的源头应该在云锦。”

在元明清三代，南京云锦都是皇家的御用品，材料选用考究，织造不惜工本，而云锦织造技艺就是在严格的织造要求下，在艺术上逐渐臻于极致。

王宝林说：“元代，云锦为什么能进入宫廷？因为元代崇尚用金，云锦特点就是装金、装彩、装孔雀羽，就满足了皇家的需要，所以才能进入宫廷。而且它这个织造的工艺这么复杂，寸锦寸金，也只有达官贵人才能享用。包括一些纹饰图样，龙啊凤的，最后就是皇家使用，一般人不能用的。”

那么，在云锦的发展当中，秦淮河究竟起到了一个什么样的作用呢？

王宝林说：“起了很大的作用。因为秦淮河的水含有单宁酸，所以经过秦淮河水漂染过的丝织品，色泽鲜亮，而且色牢度高。我们也凭这一点向国家质检总局申报了地理标志产品。所以秦淮河两岸到处是机杼声，日夜不停，是当年南京最大的一个手工业。当时清代最盛的时候，有五万多台织机，近30万人以此相关产业为生，是很壮观的。”

云锦成品一般要经过选丝、染色、络经、牵经等七道工序。其中，“染色”是要反复多次的，每染一次，就要用秦淮河水漂洗一次。而恰巧，秦淮河水特别适合漂染红、蓝、绿、紫等深色的蚕丝，这些都是织造云锦所需要的颜色。

云锦原材料（组图）

秦淮河两岸航拍

据晚清文人陈作霖《凤麓小志》记载：“镇淮桥口及新桥沙湾之纸坊，有专供缎贾用者。”此处“镇淮桥、沙湾等地”便在南京的内秦淮河一带。记载中，当年的秦淮河一带机户云集，机杼声彻夜不绝，云锦产量空前。可以说，秦淮河既是云锦的发祥地，又是云锦发展的历史见证者。

现在，依然有一些当年的云锦机房、账房，甚至是染房,作为文物保护单位矗立在秦淮河畔。由此可以想象一下当年的秦淮河边机户云集、杼声不绝的景象。而那样的云锦盛世，已然将南京城装点得繁花似锦、生机勃勃，秦淮河更是醉倒在了这一片花团锦簇、色彩斑斓的锦缎之中。

至今，秦淮河附近的红花村和仙鹤街两地，都和云锦织造有关。

王宝林说：“像那个南京地名，红花村，就是为了提取燃料，提取红色染料的。仙鹤街跟云锦的关系就比较有名气了。是当时一个织造老财，敲诈织工。织工没日没夜，织不完，后来他就祷告，祷告了以后，天上七仙女下来给他织，织造以后，所有的东西除了完成任务还很漂亮。财主就起歹心了，想霸占这个东西，最后仙女变成一个仙鹤，把他眼睛戳瞎了就飞走了，所以叫‘仙鹤街’。”

更值得一提的是，南京云锦的发展还催生了曹雪芹的鸿篇巨著《红楼梦》。这又从何谈起呢？

仙鹤街

叁编织锦绣文章，传承人类非遗

元代开始，云锦一直是皇家服饰御用品，明朝时织锦工艺日臻成熟和完善，清代设“江宁织造署”，南京云锦进入鼎盛期。实际上，民间云锦业得以发展还要感谢时任江宁织造的曹寅，是他奏请免除了朝廷对机数的限制和税额，使得云锦在民间得以大力发展。

郦波说：“曹雪芹的祖父曹寅做江宁织造的时候，其实曹寅相当于康熙皇帝的小伙伴，他的江宁织造其实有江南特派员的身份，他在某种意义上，权势在江南比两江总督还要大。他在江南的顶尖位置和云锦的这个工艺，当然除了江宁织造，还有苏州织造、杭州织造，但是毫无疑问是以江宁织造为首，这是很确定的历史事实，就像云锦在中国纺织史上的地位一样。”

曹家三代四人任江宁织造达58年之久, 曹雪芹就是诞生在江宁织造这个“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”，并在此度过了“锦衣纨绔之时，饫甘餍肥之日”的童年，耳濡目染了这个世家所发生的一切。他对丝织物的服料名称、上层社会中不同身份人物的服饰、佩带，都极为熟悉。因此，在《红楼梦》里，曹雪芹对于南京云锦类的衣料、服装的品种质地等也都描写得十分详实。

王宝林说：“在红楼梦第三回，就是林黛玉第一次到贾府，正好贾宝玉到庙里面去还愿，回来身上穿着一种二色金，就是金线银线，我们叫二色金，这一看名字就知道是云锦。为什么曹雪芹能把这一段写到作品中？说明他亲眼见过，他知道这个东西。”

曹雪芹出生并经历了这样一个特殊的贵族官僚家庭—— 江宁织造世家。南京云锦，是曹雪芹童年富贵生活的留影，也给《红楼梦》的服饰描写烙上了世族大家印迹。

南京云锦不仅孕育了《红楼梦》这部传世名著，更催生出了浅吟轻唱的金陵遗韵。

这朴素而又亲切的唱腔，就是和南京云锦息息相关的南京白局。这也正是云锦工人生活闲暇中自娱自乐的说唱方式。这个南京地区的古老曲种，诞生于秦淮河边的云锦机坊，是流传至今的唯一本土曲艺。

白莉说：“因为过去的织机作坊经常是夫妻俩、兄妹俩或者是亲戚共同操作，所以操作过程中不免有些调情的这种曲调融入其中。原来只是在织机作坊，慢慢慢慢，民间觉得很有趣，于是有一些人家做寿、做喜宴时，就请织机工人去唱一句。唱了也白唱，就吃顿饭，所以叫‘白摆一局’。”

原南京市非物质文化遗产保护中心主任王露明说：“产生是从云锦那儿产生的。白局艺人也是以云锦工人为主体，但是后来逐渐地发展成服务型行业，还有茶楼的，有澡堂的，有剃头的，有修脚的，都是真正的老城南的这些手艺人。”

2008年，南京白局被国务院列入“第二批国家非物质文化遗产名录”，就这样，白局艺人们伴着秦淮河水的温婉，在碟碗敲击声中，吟唱着六朝古都的沧桑与壮美。

南京白局国家级非遗传承人徐春华说：“坚持这么几十年，教那么多学生，从来不收一分钱，因为我觉得我们有这个义务。现在首要任务就是把自己的东西传下去，别人来学，我就开心得不得了。”

如果说云锦和白局都是源自民间，那么在秦淮河边还有这样一项国家级非遗，它的起源和兴起都和皇室有关。

南京白局演唱现场

肆淮水见证金陵事，灯彩尽染千年霜

2018年1月3日，南京飘下了新年的第一场雪。灯彩艺人陆有文，正在家里有条不紊地赶制花灯。还有一个多月，就是秦淮灯会正式亮灯的日子。

古往今来，秦淮灯会冠绝华夏、蜚声海外，有“天下第一灯会”的美誉，是中国规模最大的民俗灯会。

南京人都说“过年不到夫子庙观灯等于没有过年，到夫子庙不买盏灯等于没有过好年”。这是南京历史传承的一种表现。

千年流淌的秦淮河，见证了六朝古都的消长与沉浮。而秦淮灯彩，这个南京地区最有代表性的民间手工艺术之一，也在千年的历史中，伴随着秦淮河水一同见证了金陵古城的兴衰与进步。

南京冬日

夫子庙夜景

夫子庙灯会

秦淮河上亮灯的画舫

夜游秦淮河

“天下文枢”

鳌山灯

历史上的秦淮灯彩，主要分布于南京秦淮河流域，以家庭作坊的形式制作生产。明代繁盛时期，秦淮灯彩的品种达三四百种之多，而《金陵岁时记》中记载“府县学前、评事街，皆灯市也”，为我们道出了清代光绪年间秦淮灯彩的盛况。

那么，秦淮灯彩又是什么时候出现的呢？

东南大学艺术学院教授陶思炎说：“南京燃灯是什么时候呢？一般说是六朝时候开始。因为六朝是以南京作为首都，它是政治、文化、经济中心。于是就延续了汉代的传统，每逢元宵节就燃灯，当然最初只是皇家燃灯，以后逐步波及到地方上。”

遥想1600多年前六朝都城建康（南京）举办灯会的胜景，元宵之夜，东吴太初宫、昭明宫，后来的东晋建康宫，悬挂各式彩灯，秦淮河两岸达官显宦的宅邸也纷纷效仿，挂出各种花灯。

人们不太知晓的是，成语“破镜重圆”也和六朝时期的灯彩有关。

马渭源说：“‘破镜重圆’的故事在中国历史上，特别是传说史上很多。在我们南京流传的就是，南陈时候有个乐昌公主，在南陈末年发生战乱的时候跟老公离散了，离散的时候各自持了一半的镜子。这个‘镜’在这里解释一下，中国古代的镜子不是我们现在说的玻璃镜，是铜镜，所以各持一半说得过去。但是很多年以后两人一直没见，很巧合，这个公主在沿街乞讨叫卖的时候，巧遇了自己的丈夫，这一天刚好是正月十五，所以人们往往把正月十五作为‘破镜重圆’—— 团圆的日子。”

到了明代，秦淮灯彩更是大放异彩。历代帝王中，朱元璋最嗜好灯会。明《帝京景物略》述，明太祖朱元璋洪武元年建都应天后，为庆贺当年的元宵节，他“盛为彩楼，招徕天下富商，放灯十日”，并在秦淮河上燃放水灯万盏，蔚为大观。

相传，朱元璋不满足于宫中悬挂的富丽堂皇的彩灯，常常微服私访，来到街市上欣赏民间百姓扎制的彩灯。有一年元宵节，朱元璋走到七家湾这一带，家家户户都挂着灯笼，上面还有灯谜。

秦淮河两岸灯火辉煌

秦淮灯彩

马渭源说：“其中七家湾这个地方有一个灯谜，有一个图，一个女人鞋子放在边上，赤着脚抱着一个大西瓜，这是谜面。谜底是什么呢？画的模样和江南女人不一样，江南女人是小巧的，画了一个五大三粗的女人，抱了个大西瓜，鞋子放在边上。在南京城里谁是淮西的？那么大家就猜了，就是马娘娘。鞋子穿不了，脚大，就是谜底‘马大脚’。马娘娘就是大脚，这就带有讽刺味道，朱元璋就很火，就把这一带的人都杀光了，只留下了七家。所以南京有一个地名叫‘七家湾’，就是这么来的。当然这个是不是丑化朱元璋我们没办法考证，从整体来看，朱元璋有事没事往夫子庙逛逛灯会，对南京的民俗文化起的推动作用是极其大的。”

朱元璋、朱棣都是狂热的“灯彩爱好者”。史载，即位之初，朱棣就下旨官员们在元宵节前后放假十天，与家人共度灯节。永乐十年（1412），朱棣又集中能工巧匠，在皇宫午门外，扎制了美轮美奂的“鳌山万岁灯”。鳌山灯辉煌闪耀，灿若星辰，令人叹为观止。

东南大学艺术学院教授陶思炎说：“光复中华之后，一种大国气势开始张扬，开始兴起。从皇帝来说，他要营造一种君民同乐的景象。到了朱棣的时候，在皇宫前造了一个巨大的鳌山灯。据说是用几万盏灯堆积起来，各种样式的灯，做成了一个灯山，上面是鳌鱼，中间注了四个字：皇帝万岁。突出它的主题。据说鳌山灯放灯是三日，在元宵节的前后，最长的时候放假20天。”

在朱元璋父子的倡导下，秦淮灯会达到了封建时代最鼎盛时期。火树银花，点亮淮水，同时，秦淮河也为灯会的兴起创造了条件。

白莉说：“南京用的木材都是从秦淮河运来的，所以早期的灯用木材也好，用竹子也好，基本都是通过这个秦淮河来进行运输的。”

陶思炎说：“因为秦淮河被称为南京的母亲河，南京古都的发展主要在秦淮沿线，物流、人流、信息流都聚居在这个地方，秦淮两岸是市井人家最多的人口稠密区，因此在这里放灯是自然而然地形成的。所以灯彩的意义在哪儿呢？在每一盏灯模拟一颗星，到处挂着红灯，孩子手上玩着灯，家家户户挂灯，犹如满天星斗落到人间，这样的景象就是太平盛世的景象。”

自花灯形成灯节灯会以来，由于人们需要成千上万盏花灯，制作花灯的民间灯坊也兴旺起来，涌现出许多制作花灯的能工巧匠。

顾业亮做花灯已经有50个年头了，扎灯的本事是师傅李桂生悉心教授的。复杂的工艺，早已经烂熟于心。近年来，他在承继秦淮灯彩传统技艺的基础上，将花灯改良创新融入生活，并带花灯走遍47个国家。2016年，他就曾带着300盏荷花灯亮相伦敦泰晤士河畔。

而灯彩匠人陆有文则出生于秦淮河畔一个祖传的灯彩世家，十几岁时便跟着父亲扎花灯，至今已有60余年。

秦淮灯彩省级非物质文化遗产传承人陆有文说：“我们开始学徒的时候，严谨到几乎到残酷的程度。过去南京的天是非常冷的，那个屋檐底下吊的冰柱子一两尺长。花灯做得父亲不满意的话，他让你冻上一两个小时，看你有没有这个记性。”（注意：图片后本段继续）

秦淮灯彩非遗传承人顾业亮

秦淮灯彩非遗传承人陆有文

在这仅有10多平方米的客厅里，堆红叠绿，满屋生辉，天花板上、四面墙壁上，挂满了已经扎好的荷花灯。昏黄的灯光下，衣着朴素、精神矍铄的陆有文正戴着老花镜端坐桌旁，满是老茧的双手灵活地摆弄着。现如今早已不是当年讨生活的时候了，但他依然不遗余力，全心全意做好每一盏灯。

陆有文说：“随意不随便，我的东西绝对不会随随便便做。我每次做出来的东西，人家都要查查作者有多大年龄，那个意思就是说它不符合我这个年龄。像我这个年龄，有的人中风了，痴呆了，我又不属于这个范围，为什么说我不能做出来呢？”

如今，陆有文虽然已经年逾古稀，但仍在辛勤劳作,求新求变，每年春节到来之前，陆有文都要推出几种造型新颖、与众不同的生肖花灯。

陆有文说：“每年的生肖我都要做出好几个样子来，如果转到12年之后，这就是一种传承，传承给下一代。我的计划就是如果12年之后再转过来的时候，再把这十二个生肖所有的品种，再提升。因为有四个字叫艺无止境。”

等到扎灯艺人们把今年要上市的花灯赶制完工，秦淮灯会亮灯的日子也就快到了，一幅幸福和谐的人间美景即将绽放。

伍秦淮灯会冠古今，历史文脉薪火传

2018年2月11日，南京市大报恩寺遗址博物馆。

随着几声地道南京话的吆喝，几十个灯组同时在秦淮河两岸亮起，万星烂天衢，戊戌狗年的秦淮灯会正式亮灯。人们从四面八方赶来，欢聚一堂，重现了历史上“家家走桥，人人看灯，烟波倒影中，相逢皆为踏灯之人”的热闹景象。（注意：图片后本段继续）

第32界秦淮灯会亮灯仪式

南京秦淮老城南研究会会长高安宁说：“现在秦淮灯会更了不起，规模超越了以往，超越了明清时期。比如，我们秦淮灯会在上世纪80年代，一开始在夫子庙大成殿，在一个小小的地方，后来逐步发展到夫子庙地区，到现在近几年发展到秦淮河的河上河边，明城墙的城上城下，另外城内城外都有秦淮灯会。所以我觉得有这样一个民俗文化活动让老百姓能一直喜欢下去，真的是一件不容易的事情。它是一种我们传统优秀文化在当代的传承，也是我们新时代文化精神的表达。”

人类从钻木取火逐步走向文明，从“取火”点灯，再到灯彩、灯节，祈盼着天人合一，普天同庆。在人们心目中，秦淮灯彩绝不仅仅是一种手工艺品和节日装饰，而是包含着更为广阔和深邃的社会民俗文化，反映了中华民族用火文明的历史轨迹，承载着千家万户的吉祥与祝福。

灯火阑珊，熠熠生辉。秦淮河上摇曳生姿的波光以及人们写在脸上的喜悦，在灯彩的映衬下，照亮了一个城市鲜活的历史记忆。六百多年前的鳌山灯也在今天被复原。

陶思炎说：“从文化层面来看，由于它的不断拓展、影响的扩大，秦淮灯已经走向了全国、走向了国际、走向了两岸，使中国年深入人心，从而对我们中华文化传统节日的保护和传承产生了极大的贡献。南京秦淮灯会越办越好，这本身就是一种文化自信的体现。”

非物质文化遗产是传统文化依然鲜活的存在，从代代相传的手艺中，我们能够触摸到中华民族绵延不绝、生生不息的灵魂。

为了那份味道，他恪守祖训。蒋玉友说：“作为我们家里祖传的，就是货真价实，原汁原味。”（注意：图片后本段继续）