提  高 

气息控制、共鸣位置，及其定位与连贯等，都是歌唱过程中既相互关联 又相互制约的整体。它的综合性特点要求每一个环节都必须同时发 生。而让这些环节都能有条不紊地自动配合，则是每一个有抱负的歌手为之努力的工作目的。

良好的歌唱必须具备的因素

 1.吸气与气息控制

2.乐音产生

3.连贯方式

4.思想与情感的表达

颤  音

颤 音 (Vibrato)  是通过有效的气息控制与松弛的颈部、喉部感觉，以及舌部肌肉有规律的脉冲或振荡而引起的音高振动。

颤音的振幅与频率是多种多样的。由喉部肌肉的适度紧张引起的正常的振动 频率为每秒钟6—8次。但由于缺乏足够的气息支持或必要的腹部肌肉脉冲，颤 音的振动频率则会变得缓慢，振幅宽泛，最终使颤音的摆动在一个半音之间甚或 超过一个半音。不正常的颤音会导致歌唱者不必要的歌唱压力，引起疲倦、气息不足甚至声带受损。 

就单独的乐音而言，其实是不含任何颤音的音，因此我们可将这种音称之为 “直音”(Straight     Tone)。颤音被运用于各种不同风格的音乐当中，它可以增加歌 唱者的嗓音表现力与色彩，同时也可被视为嗓音优美潇洒的一个标志。而能否自 如地增加或减少颜音，则将是歌手演唱流行音乐时的一种实力。 

大多数歌手都有意开发自己歌声中的颤音，虽然他们歌唱的其他机能发挥 得不错。如果你的演唱缺少颜音而你又试图开发颤音的话，请不要刻意。美好 的颤音依靠能量平衡和宽舒的气息控制。它必须是在你的嗓音已有了充分的准 备时才能形成，有时在青春期之前，有时在青春期之后，切不可违背自然而刻意勉强。 

假如你对颤音充满好奇心并想知道颤音像什么的话，先练习一些轻柔和灵活 的活动，并试着在高音区用你的戏剧天赋中速地说 “Tam   a   ghost!”(“我是鬼!”) 注意：当说到 “ghost”  时，请尽量拉长这个词，同时让声音发抖。记住这种感觉 之后，仍用“ghost”   这个词，只不过将说改为唱。或许你还可以尝试另一种颤音(Trill),即在两个音之间快速交替。并反复按半音级进模式进行练习。、

支持力

支持、诠释和表达音乐的选择是多种多样的。换句话说，与其缺乏气息地任音  乐和歌词摆布，不如选择歌词表达和音乐能力都适合你的作品。练习你的支持力并 让它能够尽量保持，不要让它在音乐下行时垮掉。并反复按半音级进模式进行练习。 

灵活性与支持力练习

强弱力度练习

你可在一首歌曲中用改变音量强弱力度的办法增加音乐的表现力，但前提是你必须具备很好的气息支持，以便能用大声或轻声演唱。请用你的中声区，并反复按半音级进模式进行练习。

音  准

能力对于演唱曲调来说是非常重要的。音高问题常与高度的紧张有关，气息控制问题亦然。比如，有的歌手在遇到降号时会缺乏足够的气息，他们甚至用过多的和夸张气压使自己唱准降号；而遇到升号时则又会肌肉紧张或声带挤压；由于元音唱得不是很清楚，结果导致音准受影响。其实，歌唱过程中的各个环节都是相互协调的——足够的气息、恰当的音域、清晰的元音，以及充沛的情感——都需要符合音乐的要求，

灵活性

灵活性也是演唱旋律优美的福音和其他更多流行音乐时很重要的一个方面。关于这一点，你可以想一想蓝调歌手阿瑞莎·富兰克林 (Aretha     Franklin)、黑人歌手史蒂夫·旺德 (Stevie   Wonder) 以及其他歌手的演唱。灵活性要求摆脱肌灰的紧张并保持稳定的气息。在多样化的旋律模式中进行练习，可以帮助你获得清晰快速演唱各种音型的能力。请按下列乐谱按半音级进模式进行反复练习。

嗓音分类

你的嗓音可根据以下一些因素进行分类，包括音色、共鸣位置、实际音域以及你自己感觉舒服的有效音域

嗓音有六种基本的类型：女高音 (Soprano)、次女高音 (Mezzo-Soprano)女中音 (Alto)、男高音 (Tenor)、男中音 (Baritone)、男低音 (Bass)。大多数的年轻歌手都适合于这样的嗓音分类，即用当前最流行的高音歌手或中音歌手的嗓音类型来参考鉴定自己。按照嗓音类型图表所示，找到你接近的音域，并根据你个人的嗓音特点进一步地练习和发展你的技巧十分重要。 

“Contralto”是女低音的一种称谓，它与“Alto”(女中音)有关。但“Alto”更多的时候用在合唱与合唱队的声部划分之中，它比女高音 (Soprano) 低，比男高音 (Tenor) 高。在混声合唱中，嗓音偏低的女声唱“Alto”,在男声与童声的合唱中， “Alto” 声部则由童声完成。因此， “Contralto” (女低音)实际上就是一个比 “Alto”  略低的独立类型。 

实唱(“Belting”) 并不是一种嗓音的类别，它最初只是女歌手用胸声 (ChestVoice)  演唱的一种风格。因此，用 “Beling”   风格演唱的歌手(“Belter”),  通常既可归属为女高音 (Soprano) 的范畴，又可视为次女高音 (Mezzo-Soprano)的类型，但她们用胸声演唱的风格却是显而易见的。此类歌手的音域详见下面的图表。

嗓音分类

男低音 (Bass)

男中音 (Baritone)

男高音 (Tenor)

提高

样提高表演技巧在朋友、家人和同学面前练习表演是十分有用的，这样可以帮助你找 到如何支配你能量的感觉。你也可以通过这种公众表演积累经验、增强自信。表演场地的大小和你所表演的音乐风格决定了你表演时的姿态和表情。在较 大的礼堂中，你可以做一些幅度较大的动作，仿佛整个空间都充满了你的能量。 在较小的表演空间中，你可以调整并减少身体、手部以及面部的活动，但也要保持表演情绪和情感能量的高涨。 根据风格和场地，音乐剧歌曲选段常需要表演者的演唱与角色相称。爵士歌 曲也包含戏剧内容，但其风格需要更微妙的阐释。你可以通过观摩不同风格的演出来学习大量的表演技巧。这将有助于你获得演出时的艺术感受。 理解歌曲的歌词，并找到一种途径能移情于歌词的信息或其中的故事。请讲 出其中的故事。如果你与观众的交流存在困难，下面的提示能帮助你将注意力从自己的不自然转向你的音乐。

 关注你的表演

眼  睛

许多歌唱者认为，他们在音乐厅为众多陌生的观众演出要比在一个熟悉的场 所为少许观众演出更为轻松自然。当歌唱者面临更小的表演场所和更近的关注的 眼睛时，这种不舒服的感觉也随之而来。尽管你可以想着闭上双眼来帮助集中注 意力，同时避免不自然的感觉，但这却阻碍了你与观众之间的交流。试着睁开眼 睛，并努力将注意力转移到与歌曲相关的内容上来 

在小型演出场合中，试着去看观众的前额或者耳垂，这样既感觉你在看着观 众，又避免了与观众的眼神对视。此外，也不要过高地看着房间最后面。这些可以帮助你表现歌曲。

另一个技巧是找到演出场所的三个关键点。站在舞台中间直着向前看，想象 着与观众席形成了12点方向。其余两个关键点分别在你的左边的10点钟方向和  你右边的2点钟方向。在表演过程中，切忌不停地环视房间。而应根据歌词内容  或者曲式的变化来转移眼神的关键点。

手  部

如果你感觉需要的话，可以在表演时采用一些手势。 一旦一些歌唱者开始觉得不自然时，他们会突然僵持，中止手部的动作。如果你已开始做一个手势，试着顺势完成。注意你在说话时是如何使用双手的。手部动作应该是你歌曲表现中的自然延伸。为自己的表演录像能够帮助你了解怎样的动作适合你。

 使用麦克风的技巧是帮助你获得最好音响效果的关键。使用麦克风也会占用你的手，然而，不要因为麦克风的线而感到烦躁，也不要在你的嘴部前摇晃麦克风。糟糕的麦克风使用技巧会破坏你的表演。 

如果你是为自己伴奏，请不要因此而影响你的演唱。你最好能花比练唱更多的时间练习你的伴奏乐器。毕竟，你同时要做两件事，因此，你应该两样都精通才行。自己伴奏的歌手应该注意姿势，以减少紧张，增强呼吸。

古典到流行的转变 

以下的方法能够帮助那些受过声乐训练的歌手唱出更流行的音色。 

颤  音

歌手在演唱通俗歌曲中往往会比在古典音乐中使用更少的颤音，尽管一些黑人福音歌手和布鲁斯歌手用得较多。选择一些你钟爱的流行音乐风格的歌曲，注意其中颤音使用的多少。意识到你所使用的颤音，并尝试唱出更直一些的音。 

发  音

将标准正统的发音修饰为一种更为随意的风格。鉴于流行音乐的风格，你需要如同每天说话的口语那样拼读歌词，在一些情况下，甚至改变节奏，随着词语中自然的重音断句。

 音  色

个性化在流行音乐中备受赞誉。演唱流行歌曲的最好音色便是在你熟练运用呼吸技巧和良好的发音下，经过调整提升了的自然声音。切勿人为地改变你的音色。只有充分的共鸣才能产生均衡的声音。

音  量

许多流行歌手使用麦克风来扩大自己的音量，以此使自己的声音与扩音了的乐 器声音达到平衡。对于音量较小的歌手来说，麦克风可以使他们的声音更加清楚， 也使他们能用一种更亲切的风格去演唱民谣。古典歌手们也许需要相应地降低他们 的音量来达到流行声音的效果。获得使用麦克风的经验后，你会感到更自如。

麦克风使用技巧

对于歌手们来说，麦克风是非常有用的；而对于那些不知如何使用麦克风的

人来说，麦克风却使他们害怕，因此， 一些歌手选择不用麦克风和扩音设备。

然而在当代音乐中，你需要学会如何利用麦克风获得良好的声音。怎样达到 这一目的可能依演出现场的变化而变化，这对于歌手们来说是一种前进中的挑 战。扩音是许多音乐风格中的一个部分，流行音乐歌手需要拥有一个麦克风，并 且掌握怎样使用它，以利用其最大的优点。当你试图与一个扩大的乐队合作，甚 至是在俱乐部中用钢琴伴奏时，使用麦克风对于你的嗓音健康也很重要。如果你

因缺乏扩音设备而听不到自己的声音，你就会过度歌唱而造成嗓音疲劳。

你使用麦克风演唱的声音比你自然演唱的声音更加丰满和洪亮，但是，麦克 风也不能替代声乐技巧。通过学习如何歌唱，你提高了声音的质量、柔韧性、穿 透力、表现力等等。麦克风接收并传输一切，包括好的和坏的声音。尤其重要的 是，最大限度地提高你的声音能力，这样麦克风便只能作为一个工具，而不是一

种支撑和依靠。

选择购买麦克风应考虑到你的演出场所。你将在有音响系统并可直接使用的 俱乐部演唱吗?你是否加入一个拥有音响系统的乐队?你将去一个设备齐全的录

音工作室吗?在所有这些地方，你都需要这些基础设备。

■低阻抗麦克风

■麦克风电缆线

XLR-to-1/4 英寸变压器

更多详细的设备也包括：

■带有一个10寸到12寸扬声器的小型功放

■数字混响装置

 第一次购买麦克风最好选择像舒尔 (Shure)SM58   这样的基础型号。其价 格在100美元左右，能用于多种类型的现场表演。尽管录音棚通常都配备有麦克 风，但你还是应该有一个属于你自己的麦克风，以便于在其他地方表演时使用。 

你还需要一个高负载的麦克风电缆线，用于麦克风与音响系统的连接。许多 共鸣振板都能接收低阻抗麦克风(这类麦克风底座上有三个小尖头),但是你也 应该购买一个XLR-to-1/4英寸的变压器。这个适配器能够将一个低阻抗麦克风与 吉他或者1/4英寸插头的键盘乐器音箱连接起来。

连接好麦克风后，根据演出场所，选定一个能听到你自己声音的位置，并能 从监听音箱中听到自己的声音。这种监听音箱通常是在舞台地板上斜朝着你，它不但有助于你掌握你演唱时的音量大小，而且还可以避免唱破嗓音。XLR-to-1/4 英寸变压器   

使用扩音器的一个问题是信号回输，它很像我们有些时候不当使用麦克风时 引起的啸叫声。出现这种情况的原因是，麦克风的拾音器范围与你的话筒扩音模 式相互交叉。为了避免这种情况的发生，你可不让话筒正对着自己，并重新测试扩音器的信号回输。 

在很多有钢筋混凝土墙和油地毡或硬木地板等表面坚硬的房间里，你的嗓音 可能会出现回声和反射。有人将这样的房间形容为“有生命”(live)的房间，由 于在这样的房间里歌手的嗓音很容易被听到，同时也很容易反射，因此有一些歌手 宁愿在这样的房间里演唱。但另一种情况是，经家具、地毯，以及深色窗帘装饰过 的房间往往具有吸音的效果。如果你在这样“无生命”(dead) 的房间里演唱，你不仅会感到自己的嗓音干巴巴的，甚至你还会觉得自己的声音有被吞没了的感觉

你可以利用电声为你的声音增加效果，最简单的办法就是用放大器模拟上述 “有生命”房间声音的混响，使你的声音变得充实、丰满，同时避免音量过大。其 实，尽管增加“有生命”房间效果最好的办法是用数码设备，但混响过多会使你像迷失在洞穴中一样，因此请慎用。 

很多演出场地都有调音系统，它可以帮助你增加嗓音的混响效果。但如你想花 250美元左右，购买一套属于你自己的10—12英寸内置混响的小音箱的话，市面上 有很多牌子和价格可供你挑选，其中有一种小型的实用型音箱，对常与打击乐和乐 队一起工作的歌手非常有用。你可以把你的小音箱与乐队和演出场地的主调音系统 连接起来，这样你就可以听到自己的声音了，这种内置混响的小音箱比外接的数码混响设备效果更好。你仅需花费100美元左右便可 对声质、音量进行很好的控制.\

来自专家的忠告

 波士顿伯克利音乐学院声乐系教授唐娜·麦瑟罗 伊 (Donna Mcelroy)是一位拥有多年演出经验和演出过很多不同音乐风格的歌唱家，她给你的忠告是： 

使用麦克风演唱时究竟该用多大的音量?

一位表演极棒的资深歌手曾经这样认为，演唱叙事性的民谣和宗教性的圣乐 歌曲时，对待麦克风要像对待自己爱人的耳朵一样，用不同的声音唤起，而不能 像在超市里对一个顽皮的孩子说话那样。虽然你与麦克风还是保持着同样的相应 距离，但声音的强度和气息控制却有根本的不同，比如从轻柔到愤怒、绝望的演 唱。因此较好地调整、选择、运用麦克风将帮助歌手获得演绎作品时的声音强度 和声调变化设计。 

微弱的声音能靠麦克风提高吗?

麦克风实际上只是一个提供给歌手工作但却没有个性的工具。我认为，我们 不能把麦克风当做提高歌手能力的拐杖来使用，它仅仅只能帮助歌手在演出时增 加音量而已。声乐教师训练歌手声音反射的歌唱技巧将实实在在地体现在歌手每 次演唱的峰值之中，因而凡是声音健全的人都应该知道声音如何平衡，

麦克风的距离以及角度应该怎样把握?

很多因素影响和制约着麦克风使用的效果，它取决于你所使用的麦克风 演唱的歌曲、舞台音量，以及麦克风的牌子。在实际运用时，麦克风的距离 以及角度应该怎样把握，并没有一个统一的答案。因而歌手嗓音的灵活性与 能力及其最大限度发挥才是关键。之所以这样说，并不是要用声音健全人的 麦克风测试水平来伤害提出问题的人。事实上，声音健全的人也有可能会改 变使用不同的麦克风，或者拥有两至三支不同牌子的麦克风。因此，如果伤 在某个演出场所使用某种麦克风而获得了你满意的声音时，不妨对这种麦克 风的牌子、型号进行咨询。

 按照你的想法，你认为一个歌手需要拥有一些什么样的基本设备?

直至你有了第一次售票公演的记录，或者你的声音已被公众接受， 一位  歌手只需要一支麦克风、 一根电缆线，以及一套能直接插入电吉他音箱和键 盘音箱的XLR 适配器。带着你自己的音箱去音乐会演出是一个不错的想法， 但很多时候，爵士音乐会上已配备有各种音箱，因此在你去音乐会之前，你  最好根据你的需要考虑你将携带些什么。当然，如果你只是去参加的话，带  上麦克风及其电缆线和XLR 适配器就可以了，

演出焦虑

 很多歌手在演出时会有紧张和担忧的焦虑。这种焦虑有多种表现形式，包括 掌心出汗、口腔干燥、唾液过多，甚至双膝发抖等。有的歌手会因为演出焦虑而 使演出受到干扰，或产生自我怀疑。以下的一些办法，将帮助你克服脆弱的神经，或者减轻症状，以便让你能良好地发挥。

 准  备

充分的准备需要一个很长的过程才能解决歌手的精神紧张。假如你明白，在 没有花费足够的时间研究歌词和背谱的情况下就草率登场的话，实际上就是在破 坏你自己的演出。事实上，为了学习一首歌曲，并真正贴切地掌握一首歌曲，常 常需要花数周，甚至数月的时间才能让歌曲进入你的嗓音、你的大脑，甚至你的 身体。因而，尽量在演出前减少自我怀疑的个人意识，并留出足够的时间充分吸收音乐至关重要。

 避免利用酒精减压

酒精虽然可以帮助你暂时缓解神经中枢抑制，但积极主动的方式才能更好地 解决你的紧张问题。许多歌唱家发现，当他们具有了一定的表演经验之后，紧张 就会自然地有所减少。但他们当中的另一些人则需要从专家那里获得专门的帮 助。假如你是一位没有酒精就不能正常演唱的歌手的话，你应该尽快寻找专家的帮助。

 心理练习

消除自卑感是防止演出焦虑的有效方法。歌手可以通过心理练习建立起自信 心，制订工作计划，明确工作方向，并充分了解每一个工作环节的进程，以便帮 助你控制和消除演出中的自卑心理。如果你能在实际的演出中，每三场就做一次 这样的心理练习的话，你就能减少声音能量的浪费，纠正错误，并在演出中减少焦虑(详见第七章)。

 建立一个主动积累表演经验的基地 

计划安排好一个舒适的场景，准备好音乐，在几个月的时间内为友好的观众表演几次。提供机会令自己对表演感到积极。如果你反复地这样训练和表演，并有良好的经历，你便可以发现信心在增长，同时你也准备扩大到其他场所进行表演。

呼吸放松

由于我们的嗓音是一种特殊的呼吸乐器，因此我们需要将气息变为声音。呼吸可以使我们的大脑和肌体在获得更多氧气的同时得到放松，但神经过敏会导致呼吸浅慢，而呼浅慢又会进一步引起恐慌，最终导致呼吸急促并形成这种症状的不良循环。用深呼吸可以帮助你的呼吸放松并有助于演出前的准备。请勿在开始演唱时和演唱过程中抑制自己的呼吸。心理练习亦然。

让自己唱得“更好

很多时候，让自己唱得更好的强烈欲望会成为歌手心理的一大障碍。这种太多的精神负担，将造成演唱困难甚至使演出无法进行。因而一开始就把注意力集中在每一个细小的肌肉运动和音符上，最终将导致自然、优雅和抒情性歌唱的毁灭。正所谓欲速则不达。事实上，如果说积极主动的思想是一心一意训练的一种平衡的话，那么,你抛弃意识控制后就能获得自由的演唱。正如爵士钢琴家肯尼维尔纳 (Kenny  Werner) 在其所著《毫不费力的征服》(Effortless Mastery) 一书中所说：“技巧征服创造自由潇洒。” 

具有明确目的的定期练习是非常重要的。因此坚持用“任务就在眼前”这样的观念勉励自己，或许数周或更长，甚至也可能比一个学期还多一些，直至你真正掌握了某些你需要的技巧。调整和改变你的练习常规，用不同的方法去接近你的需要，给自己足够的时间学习和成长。

 设想你正在训练，然后你将自己的大脑关闭，并让你的歌唱不带任何思想，重复做这样的练习，将使你的肌体记住如何对待练习和如何练习。明白之后，就开始吧。