声乐基础1-当代流行歌手声乐技巧基础

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《当代流行歌手声乐技巧基础》一书所讨论的歌唱要素，主要着 眼于流行歌手的特殊需要，试图满足不同层次歌手的要求，以改善他 们演唱的持久力、扩大音域、发展嗓音，并全面保护嗓音健康。无论 对于中学生、音乐院校的学生还是专业歌手，本书附带的CD 几乎成 为所有年龄段学生研习歌唱的理想工具。自1987年以来，本人一直  在伯克利音乐学院教授声乐，逐步开设了一门“声乐技巧基础”的课程。本书正是我教学经验积累的成果。

嗓音是一台复杂的乐器，它能够表达丰富的情感。很多歌手虽然拥有 一副自然天成的美妙歌喉，但却从未对歌唱进行过研习。尽管如此， 相信他们只要通过对自己嗓音机能与歌唱技巧的进一步学习和了解就能获益。同时，通过多年对歌唱的完善、提高，还能防止和纠正一些嗓音问题。 

本书将帮助你学习如何保护嗓音，提高歌唱技巧以达到新的水平。通过对嗓 音机能基本要素的描述，教你如何进行嗓音练习，并帮助你进一步理解和发展你 的声音。这样的学习能帮助你首先了解歌唱的生理因素，然后再掌握它们，并扩大对技术细节的控制，直到对技术和音乐的整体控制。 

在我的教学经历中，我曾听到过许多关于声乐训练的无稽之谈。比如说流 行歌手不需要训练等。但事实上，很多年轻歌手惊讶地发现，真正未受过专业 训练的歌手，由于方法不当而嗓音受损，最后导致职业生涯中断。甚至一些具 有不良习惯的老练歌手，有时也不得不重新学习，否则他们将要冒嗓音永久受损之险。

流行音乐、摇滚乐、福音、乡村音乐，以及音乐戏剧等不同音乐风格的表演，都涉及因长时间大声歌唱而造成的嗓音疲劳。再加上干燥、肮脏，以及充满烟雾的演出现场，又使你不得不在嘈杂的背景中强调你的歌唱，综合的声乐学习将帮助你发展正确的气息控制和嗓音共鸣，通过对声音持久力和声音力量的培养来改善你的歌声。你能学会降低声音的紧张度，并且了解环境如何对你的嗓音产生影响。了解你的嗓音将有助于你消除任何阻碍你进步的不良习惯。

你的嗓音受到情感、饮食和睡眠习惯、医疗、药物与讲话习惯的影响，并决定你全面良好的健康和体力状态。学习如何照顾你的嗓音并且养成良好的歌唱练习习惯，能够帮助你保持歌喉的终生健康。

另一个关于声乐学习的无稽之谈是它使歌手失去独特、自然的声音本色。相反，声乐学习能够帮助你健全发声机能，强化最自然的音质。对诸如气息控制这样的歌唱基本要素的掌握，将帮助你充分利用自然的声音，也会促使你意识到需要改善的地方，以及对你的嗓音“常青”产生危害的不良习惯。实际上，很多成功的专业流行歌手都上课学习声乐，改进并保持他们的声音。声乐课程不但不会使你失去独特的嗓音，相反，你还会获得对你发声机能的控制和改善。

最好的发声方法是什么?每位歌手解释唱歌的复杂的过程都不相同，因为他们使用不同的术语，强调不同的身体部分和教学观念。一种好的歌唱方法是具有实践性的、恰当的，它有科学事实作为基础，能为歌手针对特殊的具体细节进行运用和训练。当你学习唱歌时，不要被技术细节吓住。充分掌握、利用你的自然发声器官的方法，身体和嗓音的信息将帮助你成为一名聪明的歌手。

练前须知

集中于长期的目标

当你开始学习发声时，将你的长期目标记在心中。学习唱歌包括智力和体力两个过程。训练你的肌肉“记住”在演唱遇到大的跨越或者保持一个乐句时的反应，这将花费时间去练习。你必须通过正确地重复练习很多次来训练你的肌肉，这样在你表演时，你的器官才能灵活有效地反应。

通常，歌手在能够表演声乐技能之前便早已理解了技巧的概念，因此练习是很重要的。在整个练习过程中，请记住良好的歌唱需要技巧。你能够通过练习，拿出耐心来提高这些技巧。积极地去思考，并对自己的成功做出回应。

仔细挑选你的曲目

为了建立自信，歌手需要建立一个积极积累表演经验的基础。在嗓音发展过程的早期，应避免演唱那些突出你弱点的歌曲。完美地演唱一首简单的歌曲，要比糟糕地表演一首难度较高的歌曲效果更好。努力挑战自己，但有时为了保证嗓音的提高和发展，你也应该明白并学会适当的放弃。

为快乐唱歌

保持你对唱歌的爱好。当你通过一段时间的练习使歌唱得到提高时，确信你投入表演是纯粹愉快的。小组唱能增强音乐表演的快乐，所以你应该多与朋友一起表演，参加一个合唱队，为快乐唱歌。表演能使人感到十分满足，甚至你的演唱可以发挥出你的最佳潜能下文将说明你发声的核心内容。随着提高你发声的各部分练习，其中的每个要素都将被详细地表述出来。

歌唱过程概述

所有乐器都有三个共同要素，即激发器、振动体和共鸣腔。例如，你的声音是从肺部(激发器)呼出气息以提供动力，再使声带(振动体)振动。声带振动产生的声音通过在你喉咙、口腔和鼻腔(共鸣腔)的共鸣而产生音色，并得以扩大。

除了这三种普通要素之外，歌手的语声器官(嘴、牙齿、舌头、唇、面颊，和颌),能为歌手提供音乐中复合词发音的独特能力。熟练的发音是良好声乐技巧的标志。

歌唱呼吸(激发器)

气息支持着你的歌唱。控制气息的进与出需要熟练运用呼吸器官和肌肉，包括气管、肺、横膈膜、肋骨(和相连的肌肉)以及腹部肌肉。

很多声乐问题都归结于两个缺陷：缺乏足够的气息支持，和/或者过度的肌肉紧张。能量和松弛的精确平衡对于良好的歌唱来说是至关重要的。当你松弛有度地控制气息时，你将看到它对你歌唱产生的积极影响。气息控制是你将在声乐学习中最重要的练习之一。它影响着你的音调、音质、持久力、音区、力度、表情、灵活性、句法和风格诠释。这就是为什么良好的气息控制常常是声乐学习开始阶段的主要焦点.

声音的产生(振动体)

喉室包括软骨、韧带、肌肉、神经和粘膜。声带位于喉部，包括杓状软骨，发声肌肉(甲杓的)、韧带和膈膜。其活动由说话或歌唱时的大脑思考激活，神经控制肌肉关闭杓状软骨，带动了声带闭合。声带关闭抵抗气流，这引发了蜂鸣音和发声中的基音。

如果你将手指轻轻地放在喉部前面小的突出部位(“亚当的苹果”即喉头)上，就会感到声带的振动。以中高音调说出“hoo”,你的手指会感到一种嗡嗡振动的感觉。这就是你的声带所在的地方。

声带没有神经，因而它们不会告诉你什么时候需要休息，或者它们已经肿胀或受伤。当你因为发声错误或者疾病引发喉咙疼痛时，你感到声带周边组织出现炎症和感染，或感到因不正确的歌唱引起的肌肉疲劳，而这些并非来自于声带本身。这就是为什么在你的声音接近于嘶哑或者完全失声前，你应该听从身体状况并且停止歌唱的原因。

多年前我有一名学生，在她面临四年级的个人音乐会时却由于喉炎而病倒。虽然她能发音，但声音却非常沙哑。因急于完成学业，以便能够早点开始准备毕业之后的歌唱工作，她坚持演唱了毕业音乐会而没有顾及她的喉炎和我的劝告。

几个星期后，她从家里打电话告诉我说，医生诊断她为声带小结。由于患喉炎时唱歌引发声带小结，导致她不能歌唱了，也因此失去了后来参加爵士音乐会的机会。她只能休息很长一段时间，然后通过治疗和重新练习许多作品，来逐渐恢复自己的声音。

共鸣(声音放大)

喉室、口腔和鼻腔是声道的组成部分。通过声带振动产生的蜂鸣声(基音)在共鸣腔中共振放大，达到共振着色和放大基音的目的。当我与一些想唱摇滚的年轻人一起工作时，他们时常问我怎样才能在高音区上获得更强有力的声音。影响歌手声音的变化因素是多种多样的，诸如年龄和声音类型等。强有力的声音由充满能量的气息支撑与共振意识发展而来。对于年轻瞅手来说，耐心等待声音的成熟是很艰苦的，但这对于达到声乐发展的目标却十分重要。正如运动员一样，田径运动员并非在一周或一段时间内为一次马拉松比赛而训练。歌唱的学习，就是一种为了达到你的最佳状态的长期承诺。

字词(吐字发音)

舌头、颌、面颊、牙齿、唇、腭可以协调发出说话的声音。给这些字词加上音乐，这使你的嗓音成为一个独特的乐器。我的一些非英语国家的学生，必须努力学习才能达到自然流畅的英语发音。当他们的发音逐渐变得流畅和清楚时，他们的歌唱音调通常也会变得更加放松和自然。所有这些发声的基本因素都是相互连接的，掌握它们以便能自如地歌唱，就是了解歌唱过程的目标。

上半身剖面图

气息控制

嗓音是一种需要气息发声的管乐器。训练身体和大脑无意识地控制气息的各个程序，这将帮助你演唱更长的乐句，较好地演唱高音和低音，以及更好地把握声音的力度。

姿  势 

良好的歌唱姿势是调整身体准备歌 唱的第一步，这是由于它为你提供了较 好的姿态，不但能使你的肺活量最大 化，而且也可以消除紧张。然而，令你 感到“自然”的甚至是放松的姿势，或 许并不能为有效唱歌提供足够高的胸腔 位置。你需要知道怎样的站立姿势才是 正确的。塌胸，将为歌唱时的气息控制 带来困难，并且也减少了气息空间。

吸气、呼气

为了建立良好的歌唱姿势，从一个胸部感到舒适的高度开始，放松膝盖、双脚站立与胯部同宽。当你熟悉了姿势之后，你将会感到更为自如。歌唱时，请一 定让你的胸部保持在一个舒适的高度。初学者应该站在镜子前面练习，开始时，“看得见”比“感觉”更为直接、容易。

流行音乐和摇滚乐的歌手有时抵触和抗拒好的歌唱姿势习惯，因为他们害怕自己的姿式出现太“正式”或者太“古典”的结果。但是，当代流行音乐可能是狂热的、有力的，它更需要一种好的姿势降低紧张，并且增加气息能量。这时如果你不积极地使你的身体得到充分的气息支持，你将很可能感到劳累或者声带受伤。

边走边唱

歌手需要能控制住他们的气息，但他们对此却少有积极的考虑，原因是他们需要在歌唱表演中聚精会神。有经验的表演者可以边唱边活泼地舞蹈，其动作几乎是全方位的，甚至包括躺下。当你训练你的声音时，正确的姿势有助于气息控制，帮助你自由发声，站在镜子前不动，首先集中注意力于气息控制。一且你理解这个观念和通晓身体的协调，运动将不会损害你唱歌。练习使你的呼吸自然和自如，以便你不得不老是在想着它。当然，边走边唱也一定不能出现上气不接下气的状态。你一定要处于一个好的身体状态中，这可能要求你保持有规律的日常练习。

日常呼吸VS.歌唱呼吸

我们的日常呼吸被认为是一个自动的、天生的机能。不过，歌唱的呼吸要求更深、更放松，以便使紧张最小化，效率最大化。研究呼吸机制及其功能将帮助你掌握呼吸。

有效呼吸的四个步骤

尝试这些简单的练习，它概括了呼吸过程的四个步骤：

1.两脚分开与胯部同宽。胸部保持舒适的高度；

2.通过腰围扩大和放松下腹肌肉，用鼻子和嘴吸入空气；

3.当你唱歌时，允许你下腹部肌肉稍微收缩；

4.歌唱时保持胸部舒适的位置高度，并且保持肋骨张开，不让胸部塌陷。当吸气时，不要让空气把你的肺部灌得太满。在发声之前，满肺会引起喉咙和下巴的紧张。因此应该通过充分扩大腰围、降低腹部等方法来吸气。

让练习更完美

好的歌手像运动员一样，他们必须发展身体机能以便让自己的演唱更出众。任何人都能跑步，但运动员却以马拉松锻炼自己。同样的道理，你也应该把你的呼吸练得不同于普通人，原因是非职业歌手与其他普通人并不需要特殊的呼吸训练。但对于歌手来说，气息控制与声音质量却是相互影响的，因此，你如想要改进你音质，就应在气息控制方面下功夫。

横膈膜

横膈膜是一张平置的肌肉，其状如圆屋顶形略弯，将腹部与胸腔隔开。连接着肋骨和胸腔。放松状态下，你的横膈膜是微微向上的。但当你放松腹部，扩展身体中部时， 横膈膜将下降为扁平的状态，成为一个能让肺部空气进入的空间。在呼气时，有 力的腹部肌肉促使横膈膜向上拱起以排除空气。唱歌时，并不是有意识地控制横 膈膜，而是与其关联的肋骨和腹部肌肉在移动它。

横膈膜吸气和呼气

大多数人有一个错误的观念，认为横膈膜位于腹部肌肉的相同位置，它跨越腹部。有人说，歌唱时轻轻拍打肚子，就能引起对“用你的横膈膜唱歌”的重视，似乎因为正好拍打的就是那个位置。但是，这是在误导你横膈膜的实际位置。事实上， 横膈膜处在身体的内部，不可能被放在肚子上的手而感觉到。您可以找到你横膈膜位置，沿着胸肋骨底部的感觉，想象它在你的身体里面，像一个倒扣着的碗。

肋骨与肺

你的胸腔组成有硬骨与软骨。呼吸时，相关的内部肋肌便会打开或关闭肋部  机体，并将空气从肺部吸入或呼出。吸气将使你的肋部向外扩展，而呼气则又 使你的肋部向内收缩。歌手一般都设法抵抗肋部肌肉收缩，避免空气立刻跑掉。 歌唱时，应通过打开肋部和轻微地收缩腹部肌肉，使稳定的气流到达声带。

 下面的练习将帮助你增加和扩展肋部的意识：

1.把你的拳头放在你的腰部两边； 

2.深深吸气，感受你的肋部腔体的扩张；

3.呼气，感觉你的肋部腔体变窄。 

4.进行第二次呼吸，尽可能将你的肋部向外扩宽。但请不要耸肩。 

5.保持呼吸同时保持你的喉头张开。缓慢地数到“4”,当你保持呼吸的同时也保持胸腔打开时，你将感到肋部肌肉的拉力。 

6.呼气时允许你的肋部变窄，腹部肌肉收束。

胸腔与腹部肌肉

腹部肌肉

强有力的腹部肌肉纵横交错地覆盖着整个腹部，吸气时你下腹肌肉放松外凸；呼气时向内稍微收缩。歌唱时，当你的腹部肌肉稍微移动时，你的胸腔也应该保持打开。这也是平 时说的支撑，它能够使你的横膈膜慢慢地上升到一定的高度，同时能使你支持更长时间的乐句，并保持更好的音高控制。如果你的肋部立即下降，用于支持乐句的气息将迅速被耗尽，甚至可能还会发出一种气声。塌陷的肋部和胸部将导致你的脖子与喉头肌肉紧张，妨碍你的喉室功能的自由。它可能会影响到你的歌唱发声，并让你感到压抑。

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不同的呼吸方法

歌手倾向于采用三种主要的呼吸方法，但是只有一种被广泛认为是有效的。其他的方式将导致错误的发声、气息保持的缺乏、糟糕的声音质量和许多其他的声音问题。实际上，很多声音问题都由不恰当的气息支撑，或者由胸式呼吸、腹式呼吸造成的紧张所引起。

胸式呼吸(效果非常有限)

胸式呼吸包括吸气时的耸肩、抬胸，以及呼气时的沉肩、降胸。尽管这种呼吸能使气流进出非常迅速，但歌手还是不应该使用这种方法。因为它将制约歌手歌唱时的气息，使乐句无法完成，甚至还由于胸部和肩部的耸动而引起紧张。而颈部与肩部的肌肉紧张，将使得喉室内部的肌肉也不能自由地伸缩，并产生气流过度的、拉紧的、虚弱的甚至走调的声音。

腹式呼吸(效果有限)

胸肋呼吸使肋部扩张，但却没有降低腹肌。 一些歌手倾向于使用这种方法，它来自古典的芭蕾舞，除了保持挺胸收腹以外，还可以保持漂亮的体形。尽管如此， 一些歌手已经发展到了吸气时难以放松腹部，收缩的腹肌限制着充足的吸气。另一些则因为腹式呼吸导致缺乏气息支撑和必要的喉头紧张度，而将腹式呼 吸回归到胸式呼吸。

胸腹式呼吸(非常有效)

歌手最有效的呼吸方法，是吸气时将肋式呼吸与下腹肌肉放松相结合。在腹部肌肉放松的情况下你可以做完全呼吸，在呼气时可以减少喉部和颈部的紧张度。呼气运动与横膈膜形成反力，此时你的下腹肌肉会轻微地收缩，这是受肋骨笼开合所控制。当你的肋部肌肉、横膈膜和腹部肌肉能够控制气息支撑时，你的喉部就能正常发挥作用而不被其周边的肌肉所干扰。

气息练习

气息观察

这个练习有助于鼓励歌唱过程中使用适当的腹部动作。简单地观察你身体的自然活动，不要刻意做任何影响你呼吸的特别事情。

1.躺在地板上，放一本大约1.5英(3.81厘米)寸厚的小书在你的头部下面，使身体平直。

2.集中注意你的自然呼吸过程。当吸气时，你肋腔以下的腹肌上升，而当你呼气时，这部分腹肌则下降。观察你腰围四周胸肋的打开状态，并且记住这种感觉。

3.把手放在腹部上，然后正常呼吸，观察你的肚子的升高和下降。

4.站立起来，重新做这套呼吸动作，吸气时尽量扩张。

放松腹部肌肉

这个练习对于那些需要了解怎样放松下腹肌肉以便获得充分气息的歌手特别有用。

1.站在距离一张桌子(或者一把椅子的背面)大约18英寸（45.72厘米）的地方。

2.身体倾斜，将手放在桌子的边缘，仿佛你正在看桌上的东西。

3.慢慢地深呼吸，感觉肚子好像要落在地板上。不要保持和控制腹肌，而是允许它们在自然重力的协助下向下垂，

4.用坚挺的腹部肌肉呼气。 

5.再次吸气，感觉你的背部肌肉扩张并且腹部肌肉朝着地板的方向放松。 

6.试着唱一小段简单的歌曲，当你在乐句之间吸气时，让腹部肌肉朝着地板的方向下降。 

7.笔直站立，吸气时，试着找到腹部肌肉同样放松的感觉(参考下图解)。

延长呼吸

下面的练习能够帮助你调节和强化气息支撑。练习第一步，直到你能自如地完成为止，然后增加第二步、第三步。吸气时，注意不要吸得过快或者抬高胸部。 在以下每个步骤的呼气阶段，应在整个计数中努力保持肋部打开的状态。如能连续不断地完成这三个步骤，可将呼气的计数增加到25或30,同时将你的节拍器调至每分钟80拍。 

第一步

1.以10计数完成一次吸气，每拍吸进两小口空气，扩张你的下腹肌肉和肋部。 呼气时用重复的短嘘声持续20拍，每拍嘘声 (hiss)  两次。计数20次后， 再开始下一次吸气 

2.以10计数再次吸气，每拍吸入两小口空气。

用一个长的、连续的嘘声进行呼气，持续20拍。 

3.以10计数再次吸气，每拍吸入两小口空气。

在一个舒适的音高上唱“啊”,持续20拍。努力保持肋部打开的感觉，做完全呼气。(如果你成功完成了这些，请连续进行第二步。) 

第二步

1.以10计数吸气，做一次长而持续的缓慢吸气。

呼气用重复的短嘘声，持续20拍，每拍两次嘘声。

2.以10计数再次吸气。

然后以缓慢而连续的嘘声呼气，计数20拍。 

3.以10计数做长而持续的吸气。

在一个舒服的音高上唱“啊”,持续20拍。在整个呼气过程中，试着保持胸肋打开的感觉。(如果你成功完成了前两步，请不间断地继续进入第三步。)

 第三步

1.用一拍的时长，做快速吸气。用连续的短嘘声呼气，做20拍，每拍两次嘘声。 

2.用一拍的时长，做快速吸气呼气采用一次持续的嘘声，持续20拍。 

3.用一拍的时长，做快速吸气。唱“啊”,持续20拍。

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