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记者:刘老师上次我们谈了什么是合格演员？什么是优秀演员？那表演方法你有什么想告诉我们的？

刘老师：表演创作方法“之争”从西方文艺复兴开始。在文艺复兴之前，音乐、舞蹈、美术、戏剧，几乎所有艺术形式都是为神服务，是宗教的产物，因为那时的人们无法解释自然界各种奇特的现象，于是就会向神祈祷。当宗教统治一切，完全以神为核心后，民众做出的大多数行为都是为了敬神。在戏剧艺术上也是如此。那时，无论在中国还是西方，戏剧只有一种功能——替老百姓表达，或向神祈求。欧洲中世纪时期，黑死病的出现让人们逐渐清醒，人们发现，只是向神明祈求根本无法拯救生命。于是从意大利的佛罗伦萨开始，世人的关注点便从“神”移步到了“人”身上，慢慢散落到民间的众生身上，人们开始产生强烈的表达欲。由此，戏剧正式开始在民间流行。随之出现的，是早期参与戏剧演出的人对于派别的争论，现在被称为“表现派”和“体验派”。但是我个人认为应该称之为“表现派”和“感受派”,因为那时候还没有转变到“体验派”的层面。

记者:那什么是表现派?

刘老师：表现派是指演员在表演过程中，相对冷静地把剧作文本内容表现出来，通过自身各种各样的表演，让文本中的人物和情节变得立体，让观众可以看明白。在当时，广场剧是最常见的戏剧形式，尤其在意大利、法国、英国很是盛行，戏剧从业者开始建立一些戏剧术语。

记者：同西方相比我们中国民族有哪些特点？

刘老师：那时候的中国还没有戏剧，只有戏曲，我们的戏曲中也有很多术语，比如，生、旦、净、末、丑，由此进行形象类型和程式的统一。西方也有他们的程式，比如，仆人有仆人的样子，王子有王子的风度，公主也有公主的仪态。而我们的民族特点是注重细节、要求情感细腻和追求完美，所以我们的戏曲艺术会在行当分类的基础上，进一步精雕细琢。比如，让戏曲人物的手部姿势的花样更加繁多、更加复杂，这也就滋生了唱、念、做、打，让手、眼、身、法、步更加多样化，于是就形成了艺术派别。

记者：西方民族的特点有哪些？

刘老师：相对来说，西方民族的特点是气质粗犷，因此戏剧中的角色分类也比较笼统直接，比如，小丑类、仆人类、皇族类、市民类等等。基于不同的人物类别，演员在表演时的身体符号也不一样。在确定身体符号之后，紧接着形成语言调性符号，比如，仆人说话时的卑微，皇族的趾高气扬，小丑的夸张搞笑……这些符号很容易就能让观众看明白。

记者：西方产生的背景什么？

刘老师：广场剧只有极其简易的背景和道具，人们聚集在台下边吃边喝边看，这正是诞生于市井的戏剧模式。那时候的表演者，尤其在英国，基本都属于自发性表演。基于这样的背景，戏剧表演才出现了两派。表现派属于“精雕细琢型”,对于所有外部动作、形态、声音有更加细致的研究，让程式化更加明显；而感受派是下意识表演，比如有时候演员演着演着，会根据自己当下的感觉去做出下意识的改变，他们会放弃原本设定好的姿势动作，只跟着自己的感觉走。精雕细琢：程式化更加明显下意识表演：跟着感觉下意识改变。

记者：那个时期戏剧有什么代表人物吗？

刘老师：随着戏剧发展，戏剧界出现了几个代表人物：法国戏剧家德尼·狄德罗提出表演就应该是表现派，表演者应该保持冷静；但是英国的亨利·欧文以及意大利演员萨尔维尼则认为表演应该是感受派。由此，表演的创作方法之争就开始了。同时，俄罗斯又出现了一位戏剧史上非常重要的人物——史迁普金，他被誉为俄国现实主义表演艺术的奠基人。史迁普金是农奴出身，从小就被卖来卖去，他经常在田间地头表演，以演喜剧被人们熟知。史迁普金所处时期正盛行法剧，所以他一开始学习的也是表现派。早期时，史迁普金的表演完全在模仿匠艺演员的装腔作势和刻板套路，但在后来的演出过程中，他逐渐对这样的演出方式产生了疑问。一次偶然的机会，史迁普金看到某位业余演员展现了“近似天性一样精美”的演技，使他悟到“艺术贵在符合自然”。他被这种表演形式所震撼，于是开始反思。其实，都是因为一群狂热演员的自省，表演技术才出现了表演内外部之争。史迁普金在演戏时期收获了两个好朋友，奥斯特洛夫斯基和尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈理。三个人在俄罗斯成立了一座小剧院，并招募了大量演员，跟随他们一起在生活中寻找某种真实的感受，再附着于舞台，由此去表达各种情感。这与当时法国大革命有一定关系，最开始表演的目的是敬神和祈福，然后是中层阶级自发性的娱乐，再到后来民众借此反抗皇权，俄罗斯也有类似进程。所以，如果想研究表演，就要知道，表演的发展永远离不开其所处的时代。