【闻艺社】编制出品

“音浪社”声乐基本功练习本

（“音浪社”为【闻艺社】下属分社）

引言

亲爱的零基础却怀揣着唱歌梦想，渴望把歌唱好的小伙伴们：你们或许常常困惑，唱歌究竟要练些什么呢？在学习过程中，老师口中反复提及的气息、共鸣、支点、咬字，是不是让你们觉得有些摸不着头脑，难以将它们融会贯通？这就如同面对一辆汽车，你可能知道发动机、座位、方向盘等各个部件，可脑海里却始终拼凑不出完整的汽车结构，因而感觉这些知识是零散的。今天，就为大家绘制一幅简单的唱歌 “蓝图”，助大家更好地理解发声原理。

我们不妨把身体想象成一个垂直的管道，又或是一台音响，它由低频、中频、高频部分构成。具体来讲，低频部分对应我们的胸腔，中频部分涵盖口腔与喉腔，而鼻腔和头腔则属于高频部分。当声带发出最基础的声音后，经过这些腔体管道的放大与美化，才诞生了我们悦耳的歌声。这便是一个简洁的发声原理。

那么，唱歌到底在练什么呢？其实，就是在不断探索、找寻各个腔体协同运作的最佳状态。一旦在脑海中构建起这样一幅清晰的画面，接下来，我们就可以借助深呼吸以及半打哈欠等方法打开这些腔体。并且，在保持腔体打开的状态下，将每一句歌词稳稳地 “装填” 进身体这个 “轨道” 里。如此一来，你的歌声必定会迎来质的飞跃！搞懂唱歌原理，每天学习都将更具成效。

第一部分  练习前准备

自然直立状态，同时让双肩缓缓下沉，让全身肌肉都处于自然、松弛的状态。这样的姿态有助于气息顺畅流通，为发声提供稳定支撑。

尽情活动您的面部吧，不妨做些夸张的鬼脸、瞪大双眼，以您觉得能有效放松面部肌肉的方式，充分舒展面部。通过这种方式，能避免面部肌肉在发声时过度紧张，影响声音的自然表现。

可通过打哈欠、叹气等动作让颈部和喉部肌肉得到舒缓。也可以做弹舌动作，进一步放松，增强口腔与喉部的协调性。

（完成以上准备动作，大约花费2至3分钟，然后我们就可以正式开始气息练习啦。）

第二部分  呼吸与气息控制

（呼吸与气息控制是唱歌的核心基础，只有扎实练好这部分基础，才能为后续的演唱打下坚实的基础，一定要予以重视。）

横膈膜是位于胸腔和腹腔之间的一组重要肌肉群。在运用腹式呼吸法时，要将气息充分吸到横膈膜处，让横膈膜下沉。在唱歌过程中，始终保持气息下沉，注意避免出现耸肩或胸部僵硬的情况。为了更直观地感受横膈膜的运动，可以双手叉腰，或者用物体顶着腹部，用心体会横膈膜向外扩张的感觉。

练习方法如下：

1、平躺后将双手轻轻放置在腹部。在呼吸过程中，仔细感受腹部的起伏变化。

2、吸气时，想象自己在闻一朵芬芳的花香，缓缓地、深深地吸气，让腹部像气球一样自然鼓起。此时，横膈膜下降，气息沉向腹部。

3、呼气时，想象自己在吹灭一支蜡烛，腹部缓慢地收缩并向下压，将气息均匀地呼出。

1、快吸快呼(俗称狗喘气)(每组1分钟，做三组)：

快速地吸气，尽可能地让气息迅速充满腹部。吸气后，可以通过以下几种方式进行短促呼气：

①发出 “ha-ha-ha” 的声音，每个 “ha” 之间短暂停顿，感受横膈膜的快速弹动。

②发出 “ha-si-ha-si” 的声音，就像你吃到非常辣的辣椒时那种快速的呼吸状态，以此来练习横膈膜的弹性。

③单纯地发出 “si-si-si” 的声音，同样是快速且短促的呼气。通过这种练习，可以有效锻炼横膈膜的弹性和反应速度，为后续的演唱提供更灵活的气息支持。

2、快吸慢呼（10次）：

迅速地吸气，想象自己突然看到令人大吃一惊的场景时的那种快速吸气动作。吸气完成后，缓缓持续地发出 “si—— ”的声音进行呼气。在呼气过程中，要充分感受腹部肌肉的用力，努力保持气息均匀、稳定地输出。目标是一口气能够坚持 20 秒以上。通过这个练习，可以提高你对气息的控制能力，使气息在较长时间内保持稳定，满足演唱中长音和抒情段落的需求。

3、慢吸慢呼（10次）：

深深地吸一口气，让气息缓慢而充分地充满腹部和肺部。吸气后，平稳持续地发出“si—— ”的声音，缓慢且均匀地呼气。此练习的目的是进一步增强气息的控制力，使你能够更细腻地调节气息的流量和流速。每次呼气都要呼到极限。在练习过程中，可以自行记录每次呼气的时间，争取每一次都比前一次有所进步，逐步提升自己的气息控制水平。

第三部分  发声与共鸣练习

在进行唱歌或开嗓练习之前，先打开喉咙：

1、“打哈欠”练习（1分钟）：

尽量做出慵懒的哈欠姿态，哈欠打得越 “慵懒”，喉咙越能充分放松，以此有效避免挤压声带。

2、 “气泡音” 练习（1分钟）：

尝试发出类似摩托车启动时的低频 “e- ” 声，在发声过程中，能明显感受到声带处于放松状态。

3、“打嘟”练习：

①无声“打嘟”（2分钟）：放松面部与唇部，深吸一口气，然后缓慢而均匀地呼气，让气息通过嘴唇吹出。在气息吹出的同时，嘴唇要轻轻振动，发出类似 “嘟” 的声音。

②有声“打嘟”（3分钟）：双手轻轻托起笑肌，然后发出一个稳定的单音进行打嘟。打嘟练习不仅有助于提升对气息的控制能力，还能起到良好的开嗓效果。

1、轻度哼鸣练习（1分钟）：

闭口发出轻轻持续发出“en—— ” 的声音，感受鼻腔和头腔所产生的共鸣。

2、哼鸣练习（5遍）：

闭口发“en- ”音并依次从 C 调、升 C 调、D 调、升 D 调起始向上攀升，再从降 E 调、D 调、降 D 调、C 调起始向下回落，唱出 “1-2-3-4-5-4-3-2-1-”。每个调都要清晰、平稳地唱出。在练唱过程中，需特别注意，随着音调逐渐升高，气息要相应地不断下沉，以确保共鸣效果和发声的稳定性。此时能更容易感受到到口腔、喉咙的细微变化，软腭自然挺起，仿佛咽壁有 “蹦起来” 的感觉。

3、开口音练习（1遍）：

开口发“ma-a-a-”并依次从 C 调、升 C 调、D 调、升 D 调起始向上攀升，再从降 E 调、D 调、降 D 调、C 调起始向下回落，唱出对应音阶“5-3-1-” 。全程需保持发声清晰、流畅。在发声时，要充分打开口腔，让声音从口腔中自然送出，感受气息对声音的支撑作用。

4、闭口音练习（1遍）：

闭口发 “mi-yi-yi-”并依次从 C 调、升 C 调、D 调、升 D 调起始向上攀升，再从降 E 调、D 调、降 D 调、C 调起始向下回落，唱出对应音阶“5-3-1-”。发闭口音时，注意唇部的控制，保持声音集中、明亮，体会气息在唇部和声带之间的协调配合。

5、连音练习（1遍）：

将“mi-yi-yi-”与“ma-a-a-” 两个音连接起来，按照 “mi-yi-yi-ma-a-a-”的顺序，并依次从 C 调、升 C 调、D 调、升 D 调起始向上攀升，再从降 E 调、D 调、降 D 调、C 调起始向下回落，唱出对应音阶“5-3-1-5-3-1-”。在连接练唱过程中，要确保过渡自然、流畅，无缝衔接两种不同口型和发声位置所产生的声音，使整体上听起来和谐统一。

6、综合音阶练习（3遍）：

将“mi-yi-yi-ma-a-a-”依次从 C 调、升 C 调、D 调、升 D 调起始向上攀升，再从降 E 调、D 调、降 D 调、C 调起始向下回落，唱出对应 “5-6-5-4-5-4-3-4-3-2-3-2-1-”的音阶。整个过程中，务必努力保持气息下沉，积极打开腔体，同时放松肩部，避免因紧张导致肩部僵硬而影响发声。练唱时要特别注意音与音之间的连贯性，力求实现音域从胸腔共鸣逐步顺畅过渡到头腔共鸣。

总结

学习唱歌是一个循序渐进的过程，是一场漫长且需要耐心的旅程，万不可操之过急。在起步阶段，进步或许如同蜗牛爬行般缓慢，甚至难以察觉。然而，只要秉持科学的方法持续练习，一段时间后，你便能清晰地感知到自己的蜕变 —— 声音愈发稳定，气息与发声的控制力显著增强。在这个过程中，请记住，享受点滴积累的过程，远比执着于追求完美更为重要。怀揣热爱，坚定前行，相信你定能在歌唱之路上绽放光彩！加油！

※日常练习计划（参考）

每日15分钟基础训练：  

  1、气息练习（3分钟）；  

  2、开嗓练习（5分钟）;  

  3、爬音阶练习（3分钟）；  

  4、歌曲片段：选1-2句简单歌词实战（4分钟）；  

5、每周1次：完整演唱一首歌并录音，回放时检查音准、节奏、音色问题，针对性改进。

避免过度用嗓，疲劳时立即休息

※常见问题与解决

1、声音虚：加强气息支撑，减少喉咙用力；

2、高音吃力：首先从心里克服对高音的恐惧，音域不够每天爬半音阶练升扩宽自己的音域，高音用头腔共鸣（想象声音从眉心发出），千万不可用嗓子硬喊；

3、唱歌跑音跑调：多听原唱旋律，用钢琴辅助练习音高，先慢后快，唱歌跑音也有一部分原因是气息不稳造成的，所以初学者一定要勤加练气息基础；

4、情感不足：①、模仿原唱对情感的理解及对歌曲细节上的处理。②、分析歌词含义，想象意境，用气息和声音控制传递情绪（如喜悦用明亮音色、悲伤用柔和银色）逐步形成个人风格。