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这是我的原创文章——“音乐家说”系列文章，这个专辑已在VX公众号、喜马拉雅、TME各平台上架，共15篇，感谢大家的支持和捧场，喜欢就请一键三连吧！

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音乐的主题

要想创作出一部音乐作品，首先要有构思、有大量的素材，时不时还需要灵感来敲门，但是从落笔的那一刻起，一个鲜明的主题将决定整部作品的基调。在《格罗夫音乐与音乐家辞典》中，威廉·德拉布金这样说：主题，是一部音乐作品或其中一部分所依据的音乐素材，通常有一个可辨认的旋律，有时是一种完整的音乐形式独立于它所属的作品。它把特点赋予作品，即使不是作品的原创（就像主题与变奏曲经常出现的情况一样）。

大家来听听，这首曲子是不是有些耳熟？这首叫做《猫》的曲子是《彼得与狼》中的一个主题，《彼得与狼》是与《动物狂欢节》一样受到广大音乐爱好者喜欢的乐曲，曾被列入“孩子们必听的古典音乐”的曲目单。为什么呢？因为这两个组曲都有清晰、鲜明的主题，每一个主题都能带给人很明确的想象。

前苏联作曲家、钢琴家普罗科菲耶夫在介绍他的这部作品时是这样说的：1936年春我写了交响乐童话《彼得与狼》，作品第67号，自编脚本。其中每个童话人物具有由一种乐器演奏的主题，例如由双簧管演奏鸭子主题，大管演奏爷爷主题等。演出前，乐队先给孩子看乐器，再听主题演奏；演出时，儿童会多次听到主题演奏，学会辨认各种乐器的音色，这就是这部作品的教学着眼点。

音乐主题是音乐作品中的核心部分，是音乐思维的“种子”，是音乐构思中作曲家最想表达的东西，因此，主题具有个性鲜明、表现力强、音意概括完整等特点。

法国小说家巴扎克：文学作品里的主题和音乐作品里的主题一样。但音乐也好、文学也好、雕刻也好、绘画也好，重要的不在于主题的来源，而在于处理主题的手法。这手法显示着技术的纯熟性、表情的力量和艺术家的人格。

他还说：把创造主题看的非常重要，这一观念产生自十九世纪。这纯粹是浪漫主义的看法，它主张在一切事物中发现个性。

是的，直到19世纪，主题写作中的原创性要求才成为作曲的重要组成部分。从19世纪中叶开始，“主题”有了三个重要的属性，并一直保留至今：第一，它不再局限于作品的开头，而是可能出现在作品的任何部分。第二，它具有一定的完整性和圆满性，这使它有别于更短、更基本的音乐动机；第三，主题是一个可识别的实体，可以用来识别作品。

中国作曲家、指挥家、音乐理论家李焕之说：艺术创作的中心是写人，文学家的创作构思的逐渐成熟主要是作品主人公的形象逐渐明晰、思想感情逐渐成熟的结果。音乐创作同样是以写人为中心，但作曲家构思的成熟是通过音乐主题的逐渐明确，达到有说服力的体现出作曲家对人们思想感情的体验为目的。

捷克作曲家德沃夏克说：一个优美的主题并没有什么了不起，但要把这优美的主题加以发展并写成一部伟大的作品，才是最艰巨的工作，这才是真正的艺术。

现在我们知道了，音乐的主题就是一个可以辨认的旋律，这个旋律非常有特点，整个作品都是围绕这个旋律开展的，那么，一部音乐作品的名字，是不是也是根据主题而命名的呢？下一集，我们就来聊聊音乐的标题。

音乐的主题

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